一幅太极图,把中国的哲学思想、艺术规律、绘画理念都包括其内了。黑白相间的阴阳鱼,代表着古代国人崇尚的素极之色,大礼之色——黑白。黑白又是水墨画中“墨为黑,水为白”的关键之色,代表着水墨画素雅的格调。流动的阴阳鱼,体现出中国画的“气韵生动”。太极图为虚实相生、阴阳开合、相反相成、相生相克、你中有我、我中有你、计白与守黑、正形与负形、流动与稳定、对立与统一、对比与和谐做了最好的诠释。
岳海波 《秋风秋雨》 山东美术馆收藏
岳海波 《大王没叫来巡山,巡山的画家串成串》
岳海波 《穿越千年的广告》
岳海波 《对影成三人》
“气韵生动”为“六法”之首,要“韵”就要用水,用水又使人想到水彩画,“韵”也是水彩的重要特点。而国画与水彩画的主要区别在于中国画是以线条构成为笔墨框架,强调“写”的笔触感。国画若单纯追求“韵”,就容易“汰”,而失之笔墨框架。反之,过于强调笔墨的构成,又容易失之“韵味”。“华山一条路”,“写”出“韵”来。氤氲二字最得中国艺术之韵。
岳海波 《灵性的穿越一》
岳海波 《灵性的穿越二》
在意笔画中“线”一直是骨干,是支架,如今随着墨法、色法的发展,泼墨、没骨、体块的运用,线的统帅地位,在不断受到冲击,线的作用在萎缩,而墨的功能在扩张,形成了一个笔墨互补的局面。以墨为形,以水为气,气行形乃活。
岳海波 《天地之间一》
岳海波 《天地之间二》
许多好的电影都是灯光用得好,像《摇啊摇,摇到外婆桥》。那多种不同角度、不同明暗的灯光,生成的那种渐明渐暗的光线,使画面呈现出深深浅浅、虚虚实实的过度,颇有玄机。暗部使不必要之物虚之,亮部使突出之物实之,虚实相生,颇为艺术。相比较那种平光的电视片,就感到平淡,一览无余,令人乏味,缺少处理。其实,美术画面的处理,也就是这个道理,一个局部到另一个局部,明暗的渐变是画面中灵光所在。
岳海波 《躯壳一》 综合材料
岳海波 《躯壳二》 综合材料
在写生中常常是:学生画的是“形”,老师画的是“神”;学生画的是动态,老师画的是状态;学生画的是模特,老师画的是“自我”。学生面面俱到,老师抓住一点,不及其余。学生谨毛失貌,老师得鱼忘笙。
岳海波 《教室写生一》
岳海波 《教室写生二》
岳海波 《教室写生三》
有人告诉我一张好画,应从上下左右各个角度都能看,才是上品,是啊,这是均衡之美,和谐之美。周易的太极图,从哪个角度看都行,太极图是多样统一集大成者,太极图是均衡和谐之大道。(岳海波写于1999年)
岳海波 《曾经》 180cmX180cm 第十二届全国美展
画家简介
岳海波,山东艺术学院教授,研究生导师。中国美术家协会会员,中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任,山东省书画学会副会长。中国美协十二,十三届全国美展评委,中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委,中国美协综合材料绘画特展评委,中国美协首届、二届、三届综合材料绘画双年展评委。曾获“山东省教学名师”,“省级优秀教学团队山东艺术学院绘画专业(国画方向)带头人”称号。11件作品入选7.8.9.10.11.12届全国美展。与李兆虬合作的《齐桓公称霸》入选“中华文明重大历史题材创作工程”,被国家博物馆收藏。与李兆虬合作的《立德树人教育强国》被建党百年党史馆收藏。