书斋听雨，笔墨流香，贾荣志以超强的写生能力和高超的笔墨技巧雕山琢水，笔笔立骨，层墨渲染，成就了他山水画的隽永灵秀。
2018年冬，初次读到贾荣志的山水画，就被画中幻变与舒张的墨色所吸引，也被画中典雅的古韵与朦胧的诗意所折服。之后三年多的时间里，他笔下那种真力弥漫、万象流动的山水大美，时时在我的脑海盘旋，令人心神激荡，怎奈愚生根钝、鲜于智慧，一时难以找到合适的语言直抒胸臆。
虎年来到，伴随着第二十四届北京冬奥会的开幕曲奏响，再观贾荣志的山水，我似乎听到了画中草木俯仰的吟唱、流云舞动的声响，于是信“笔”由缰，直抒许久以来积蓄的所思所感。
贾荣志常说：“大自然是最好的老师。作为一名画家，须经常亲近自然，到大自然中去汲取营养，以完善自己的创作构思、提高对画面的把控能力。”写生与创作、具象与抽象，怎样融会贯通，这个问题拘囿着太多画家不能酣畅淋漓地抒发自己的艺术情怀。贾荣志以通真之视、通情之意，化万物为琅玕，为我们展现了其山水画作美的四重境界。
福建永安小陶镇大陶口村慎修堂写生（2021年）
一、自然之美
贾荣志一直推崇石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术理念，所以他在绘画题材的选择上以表现各地的风土人情居多，如婺源的驿道路亭、古桥老屋，太行的高山断崖、飞瀑流泉，阿里山的日出云海、夕阳晚霞……一草一木、一山一水、一楼一阁，在贾荣志的笔下都化作“万籁本岑寂，我来皆欢语”般的隔空吟唱。
在笔墨技巧的运用上，贾荣志使用泼墨泼彩法，使水墨融合，形成强烈的视觉冲击；富有节奏的色墨如音符般或疾或徐，或疏或密，或锐或钝，或远或近，或虚或实，或柔或刚，或有《锁麟囊》的委婉，或有《贵妃醉酒》的优雅，或有《咏梅》的清润，或有《娄山关》的劲健……
在意境的营造上，贾荣志以饱满的热情走进自然、拥抱自然，仔细观察万物变化，坚持物象与神意的虚实结合、实景与精神的相互渗透，实现了理解自然与“主宰”自然的自由切换。
二、创新之美
写生即创作，贾荣志的创作很少在屋内案头完成，而多于真山真水之间进行。他一直秉持以山为德、以水为性的内在修为意识，认为“方寸即宇宙”，坚持进行“吞吐天地、穷极万物”式的艺术探索，以景触情，因情生意，以“心性”抒写自然之美。
贾荣志拥有金属一般坚强的意志、清水一般自由的柔情、草木一般欣欣向荣的心愿、烈火一般真挚热烈的深情，他虔诚地行走在广阔的大地上，用双脚丈量着世界，脚印即笔痕，在各个角落抒写着自己凝重而奔放的心灵诗句：
迎风万里思无涯，立足泰岱吐芳华。
遍踏蜃楼真景色，烟山翠岭到我家。
三、精神之美
古人有语：“人品即画品。”从作品中可窥见画家的品性与修养。
读贾荣志的山水作品，你可以感到一种儒雅之美，无论是取材，还是立意，抑或是用笔，都传达出画者内在文化修养的积淀。如作品《普救寺晨晖图》中，一座佛塔矗立于晨光之下，画面简洁，用笔简练，作者在描绘自然之美的同时将心中怀有的神圣之意表达了出来，在与佛塔同时沐浴在“圣辉”之下的那一刻，也许他正与天人进行着密语……
黄河入海流（2022年）
四、诗意之美
今年正月初八，我在海边小城再读贾荣志的作品，《紫云山庄》里林木与远山皆淹没在淋漓的墨色中，只有房屋的窗棂上缀着一抹儿轻红……当时夜已深，我回头望向窗外，海天一色，寂静且深邃，只清晰可见一弯散发着清辉的月牙儿，令人产生无限遐思。试想，多少个这样的深夜，贾荣志借着明月的银辉，流连于青城，沉醉于华山，感受着太行之气韵，体悟着阿里山之性灵，掬云霓于笔端，独与天地精神往来。这是画家的心灵皈依，也是生命的必然。
当晨晖初起，贾荣志又将出发，“明天”就等在下一个路口。于他而言，艺术的真谛也许就是每次启程的瞬间，就是一直行走在路上吧！（来源：中国书画报 潇影）
画家简介
贾荣志，现为中国国家画院国画专业委员会特聘研究员、山东画院院长助理、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员、中国林业文联美术家协会副主席、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任，泰山山水画院院长。
