真实的张扬——著名画家梁文博从感性生活的深处发现艺术

梁文博在他的一篇文章里写到：我庆幸与那些创造经典的大师所见略同……我实在不喜欢时下推崇的骨感美人。我认为对骨感女性的推崇是对妇女的的另外一种摧残……我对那些忍受饥饿，竭力追求骨感的女性表示同情，也为他们对生命的自残和对美的误解深感悲哀 ……好在这个时代上有那么一群真实活法的女子，任其恣意铺张地生长，使我能够有幸面对这些健康生动地躯体。他的成功无疑得益于他有生活准则、坚持力和内心的灵性。

梁文博 《桃色乡间》

梁文博 《桃花正焰》

梁文博 《春风欲燃》

德国诗人荷尔德林以为“只要善良，这种纯真，尚与人心同在”而海德格尔接着他的话也在说“与人心同在，这就是说：达到人之栖居本质那里，作为尺度之要求达到心灵那里，……就是一种‘诗意的栖居’”这就为我们尽最大的力去揣度西方文艺的诗意与东方文明的意境提供了更大的空间。

梁文博 《乡魂》

梁文博 《乡情》

我们当就，也应当回到绘画的本意去找寻艺术的直觉。那是些画里画外以笔墨构成的形象，是熟悉生活者，皆可见的内涵与诗性。只是，相较于海德格尔的“诗意的栖居”，中国传统文化中的诗意感，渐渐淡出和远离了当代人物绘画。这不仅失势于当下画作的时代感和体量，更是因为我们的艺术教育起步已西化。虽然绘画的传统笔墨依然在，诗性的传统审美依然在，可是以素描、彩画、透视等为元素和手段塑造人才的体制已建立并完善。

梁文博 《乡土》

梁文博 《梦里老家》

尤其在人物画领域对于传统艺术的操守，没有多少人愿意去真实的张扬和如履车辙的放大了。思考性的笔墨——文学性和社会公共意识，渐次在当前的文化体系中加以树立和完善。画家凭着内心的真诚和热忱，积极在社会和艺术上的某单一表达中便可寻找建树。不再依赖传统文化的惯性纵向，来感知古老绘画魅力的诗意境界。

梁文博 《有余图》

梁文博 《连年有余》

即便诗歌本身，能够以其母体——古典汉语语言规制创作者，也寥寥无几。这是技术上操作的失却。但是，若就感知历史和文明而言传统的存在，却决然不仅仅是启蒙。以对话和理解为己任的伽达默尔却坚持认为：我们总是以一种特殊的方式，有特殊的家庭和社会的视界，有一个有着悠久历史、先于我们存在的语言，这一切构成了我们无法摆脱的传统，我们必然要在传统中去理解，理解的也是我们传统的一部分……他所阐释的理念，却在当下影响深刻，这是一种历史文化在当代价值的悖论体现。还是说，要理解当代有建树的画家与当下文化和传统的关系，必须要籍以更宽广，也更需要抉微的角度。

梁文博 《老家鲜味》

梁文博 《乡间故事》

在梁文博绘画思考的维度里，他同样采取了有尺度的把画画作为度量诗意的本质的手段，去省察人的智性之触及，并以人的尺度为神明的艺术。梁文博曾这样说过：尽管我常常会对一个美好的躯体，在表现他（或她）时找不到感觉，画得不顺，或者束手无策时而苦恼；也曾为一个鲜活的生命愉悦于纸面而激动不已。有位大师曾说过：“画得不好是你的过错，画好了是上帝赋予你灵感，让你在恰当的时间，用恰当的材料借你的手完成的。”只有这样理解，你才能戒骄戒躁，始终保持一颗虔诚的心，尊重每一个生命，尊重他（她）们为艺术付出的劳动。

梁文博 《乡间如意图》

梁文博 《苦菜花》

梁文博 《原味乡间》

众所周知，荷尔德林是一位歌颂自由、人性、和谐、友谊和大自然的抒情诗人。他的“人，诗意的栖居”一诗使他成为挚爱自然和神灵的诗人。“他们流着泪迎接朝霞。他们光着脑袋画天空和石头，让太阳做洗礼。这是一些把宇宙当庙堂的诗人。”梁文博正是这样一位从感性生活的深处吸取艺术形象的艺术家，他的主题便是他生活里最为熟识的事物，情趣闲逸超脱。是真实的自然的，正在生长的，像一棵树在四月的山上开满了杜鹃……（ 郑岗，作家、美术批评家，山东省文艺创作研究院文艺理论研究中心主任，山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任、研究员，山东美术馆编辑部主任，山东美术家协会当代水墨艺委会学术主任，山东美术家协会理论委员会副主任。《清虚的语境•诗意的栖居——以思考的方式悟读梁文博的绘画新作》节选）

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