《老子》有曰“道可道，非常道；玄之又玄，众妙之门”。绘事之道，非常道。传统绘画元素中的或工或写、或虚或实、或疏或密、或浓或淡，透过不同的材质和手法，都代表着不同的地域和时代特征，准确、生动传达着作品所处时代的审美取向，也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下，中国画的玄妙、形妙、神妙，可谓之众妙，是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。
在波澜壮阔的历史进程中，中国社会实现了空前的进步和变革，当今之中国画坛风云幻变，也造就了大批优秀的画家以独特的艺术视野，精湛的笔墨语言，描绘时代精神的精妙巨作。再现了名山大川之雄伟、高士仕女之神韵、花鸟鸣翠之怡情，独树风标，卓尔不群，各得其妙。
将于2022年7月26日—30日在李可染画院图形学美术馆举办的，“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”（第二回展），邀约当今画坛活跃在一线的，具有代表性的100位名家，将思想之妙、创造之妙和绘画之妙融合于一体的精品力作汇聚一堂，共谱当今画坛时代风貌的华彩乐章！
冯远 中国文联副主席、中国美协名誉主席
一、
2016年夏，全国政协第79期培训班在北戴河举办，我到培训地点报了到，看到住宿名单，与山水画家郭峰同志分在同一房间，心中一喜。这哥们属老虎与我同年，很早我们就是好朋友，一起画写生，一起吃点小酒，一起开会，相交甚笃。
我拿了钥匙，找到房间打开门，郭峰正在烧水。我思忖着：这老兄刚刚又当选威海市美协新一届主席，又是威海画院院长，不知脾气是否见长，于是送上热气腾腾的笑脸，恭敬地说到：“郭院长，您好”。郭峰睨了一眼笑到：“焕波，你没发烧吧？怎么这么生分”？
炎炎夏日，在北戴河开会，又与老朋友同住一室，这必须是一件非常愉快的事情呀！接下来的十几天，想不愉快都不行。
晚上在房间里，我们学着年轻人的模样进入手机状态。当朋友在身边时，一般会用手机同千里之外的朋友聊天，而你同千里之外的朋友在一起时，又会撇开身边的朋友继续与千里之外的朋友聊天，这是当代社会常态，我等自然得与时俱进。
谁知打开手机，却没有网络。我出去问服务员，被告知：没有无线网。你们是来开会的，又不是来上网的。
这下只能与身边的朋友聊了。
我们俩人都画了半辈子画，至少得算专业艺术工作者吧。我私自觉得：得聊点艺术。
但是，艺术，这得有多高大上啊！少年时代，艺术，在我心中，就是天上的云彩，这两个汉字组成的词，有一种高不可攀的瑰丽，用现在时髦话说，是“高冷”。
问题是，郭峰老兄他不“高冷”啊！我还戴了一幅眼镜，动不动人模人样地扶一下镜框，似乎是很有学问的样子。而郭峰朴实无华，性格随和，待人真诚，与某些传记文学里渲染铺陈的性格孤傲，惊世骇俗的乘戾之士毫不搭界。于是，我们只能海阔天空地瞎侃，艺术干嘛非得“高冷”呢？
第二天早晨，我准备一直睡到开早饭时间，睁眼一看，对面床上不见了郭大院长，十分纳闷，这是一个很高规格的学习班，戒备森严，这老兄大清早能去哪里呢？
快到吃饭时分，郭峰回来了，还拿了一张两平尺左右的卡纸，上面竟然是一幅水墨写生！这还不是一幅泛泛一般的速写，而是画的非常认真扎实，有造型有笔墨，绝非应付式的随便一画而已。
原来这老兄是利用夏季天长起早出去画写生啦！
这让我非常吃惊。我自诩为还算是比较努力的一个人，时间也抓的很紧，从不轻易浪费光阴。可这次来北戴河，我压根就没想过要画什么写生！看来这郭兄身兼威海画院院长及美协主席，还真不是吃干饭的！
下午散会后，郭院长又拿起家什出去写生。我无法容忍同住一室别人在干活自己却游手好闲，也带着速写本跟了去。夏天的傍晚，太阳仍然是很毒的，而这老兄支起画板就开练，神情专注，似乎太阳不晒他一样。
学习班结束了，在返回的飞机上，我不时地瞄几眼郭兄那装着写生作品的简宜包，心想：这哥们开会写生两不误，算是收获满满，而我呢，除了速写本上用钢笔勾了几块礁石一无所有。向来对时间的管理近乎于强迫症的我，心里那个纠结呀，肠子几乎纠结成了麻花！怎能不心生羡慕嫉妒恨呢？我又不是圣人。
二、
与前辈相比，我们这一代人对传统的研习明显是不够的。我们少年时代学习绘画大部分是从临摹连环画小人书入门，然后凭着素描和彩画考入专业美术院校。传统文化修养的不够，简直就像永远结不了痂的伤口，一经碰触即鲜血淋漓。
当我们意识到这个问题时，已临近中年了，所以就得恶补。
恰在这时，从黄宾虹、李可染大师那里一路走过来的龙瑞先生，提出了“贴近文脉，正本清源”的中国画学主张。正犯着传统饥渴的郭峰毫不犹豫地打点行装奔赴北京，投奔尤瑞先生门下，苦修了三年。
我并不了解郭峰在北京的学习情况，但仅凭我对其学习态度的了解，再加上北戴河的经历，很容易就推断出他在龙瑞高研班里下过怎样的苦功。
有一次我在他画室里看到他临摹王蒙的《青卞隐居图》，把王蒙的那种不迫不塞、元气淋漓、线繁点密、苍茫深厚的风格临的很充分，就证实了我的推断是正确的。
宋、元是中国山水画的高峰，山水画的学习者，精研了宋、元诸家，就应该是“武功高强”啦，剩下问题的就是深入生活，抓住时代，形成自己的风格。
三、
历史演绎着一个又一个的时代，每时代都在构筑新的观念和传统。中国山水画的发展就犹如这嬗变时代一样不断繁衍演变。
古人说要“读万卷书，行万里路”，“行万里路”，对于现代人来说已经不是什么问题了，我们很容易就会走到连李白也没有到过的地方。当我们用与古人一样的黑眼睛打量着千百年来的自然风光，心中默念着宋元那些经典山水名作，就会发现：我们在博物馆里阅读经典，在教室里临摹名画，而中国文化的真实步履却落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上，中国文化的特征，总是人、历史、自然浑融地交织在一起。
所以，作为现代山水画家，写生，就是不可绕过去的一个重要环节。
郭峰究竟画了多少写生，恐怕他自己也弄不清楚。仅是我们在一起的写生经历，我都记不清有多少次。
有一次在昆嵛山写生，我们午饭前到达，好友相聚，自然得稍弄点小酒以壮行色。郭院长对我说：“焕波，我们都已经年龄不小了，不是小青年啦。这次写生，不必太拼，出来散散心也是好的”，我深以为然。
于是，中午一阵推杯换盏后，便到老乡烧好的热炕头上放心地呼呼大睡，养足精神，准备明天进入写生状态。
心情十分放松地睡了一大觉，醒过来伸了个懒腰，走出院子，刚打算露出惬意的笑容，向南一看，傻了：郭大院长正在水库坝上顶着晚秋的寒风全神贯注地画水墨写生。
把我忽悠着去睡觉，自己偷着用功，这老兄啥时候变的这么不厚道呢！
想起了在北戴河郭兄就干过这么一次，也就释然了。大不了明天中午找个酒量大的画友将这老兄弄醉，让他睡觉我去画写生，补回来就是了。
四、
早在建国初期，李可染先生提出改造中国画首要一条，就是“挖掘已经堵塞了六七百年的源泉”。挖掘“源泉”就是要抛弃陈规旧念，重新回归自然。经过四年的深思，1954年李可染先生迈出了试探性的一步，直接水墨对景写生，“为祖国山河立传”，开启了中国山水画的新纪元，把中国山水画推向了一个暂新的、完全属于我们这个时代的高峰。
上世纪80年代初毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染的龙瑞先生，传承了李先生的山水画创作理念。而郭峰，在龙瑞工作室里苦修了三年，写生，便是郭峰研习山水画的事要源泉。
有一首歌唱到：“都市的柏油路太硬，踩不出足迹……”为了在自己的艺术路途上踏下深深的脚印，他走向了大自然，走向了故乡的村庄。
郭峰生长在淄博的一个古老的山村，他在自己的写生画册里深情地写到：“故乡的山山水水让我魂牵梦绕，儿时的一切历历在目，恍若昨日”。他打破了以速写或照相代替水墨写生的走马观花式的采风活动，而是直接迫近五代北宋大师们苦苦探求自然奥秘的优秀传统，专注一地，澄心静虑，排除杂念，以真诚的心灵映照故乡的风景，不敢玩一点“逸笔草草”。
对家乡的深厚情感和大量的写生体验，孕育了代表作品《夕阳话苍桑，深秋沐东厢》。在巨大的画面上，他画出了自然生态的原始本真，石屋街道古韵浓郁，山乡人家淳朴厚道。
画面上黄昏时的小河是那样的安逸，在晚风的抚摸下，河水荡起了无数的涟漪，河上的小桥，横跨在作者心灵的空间。如今，庄里的年轻人大都外出创天下了，留在村里的老年人仍然守望着家园，延续着乡愁。
我曾经在郭峰画室里见到这幅画的原作，也曾到淄博的峨庄画过写生，同样是在山村长大的我，有着深深的共鸣。从浮躁的城市到寂寥的乡村，刻着童年的印记，连着少年的梦幻，承载着思乡的眷恋，印在灵魂的深处。在那遥远的青少年时代，在那遥远山村里，榆钱飘飞的时候，正是鹅黄柳绿，这里露天电影的幕布下面，有着多少青年男女躲闪的眼神 ……半个多世纪的风风雨雨，几十年坎坎坷坷，怎能忘怀。
古老的山村本身就是一幅水墨画，郭峰用水墨画出了它的苍桑。陈旧其实也是一种美，它窖藏着岁月，蕴藏着文化，珍藏着历史。
五、
我与郭峰虽然不是同出一个师门，但却共同有一个师爷一一李可染先生，我们是苦学派的传人。
李可染先生的笔下，多次出现诗人贾岛苦吟的形象。李先生说：“余性愚钝，不谙机巧，生平最为尊崇先贤杜甫惨淡经营和贾岛推敲苦吟精神，因写此以自勉。”这段题跋，是苦学派的精神写照。
“夜吟晓不休，苦吟鬼神愁”，“两句三年得，一吟双泪流”其惨淡用心，何其良苦！
“苦练基本功”是“苦学派”艺术体系的强大支柱。要“把技能变成本能”，任何的投机取巧都是徒劳的，没有长期一贯地坚持是不可能得到的。亚里士多德早在公元前就告诉我们：“那些每天反复做的事情造就了我们。然后你会发现，优秀不是一种行为，而是一种习惯。”
郭峰在写生过程中，继承了“苦学派”的精神内核。以他的性格，不可能像石涛那样，“拈秃笔，向君笑，忽起舞，发大叫，大叫一声天宇宽，团团明月空中小”。而是面对眼前的景物，“清心澄怀”，对景久坐，认真观察，与所画的对象去交流，去对话，然后放笔直取，既没有离开对象的特征，也不是自然主义地描摹，画面显得即严谨又松动，苍苍茫茫，气象万千。所有这些，都来自于平日的苦练，别无他途。
我们画画的常听到一句话：“越想画好就越画不好，放松胡画反而画的好”。这种现象可能大家都会碰到，但是，这种偶然性毕竟还是低层次的误打误撞，真正的艺术，“诞生于约束，死于自由”。
后记
有一次我们在昆嵛山写生，晚秋的天气已经十分寒冷了，一天下来，又冷又累，晚饭免不了要弄点酒以助兴。
好友相聚，自然尽兴，酒过三巡，我便伸腿撸胳膊地神侃海聊。同辈的画友师兄弟们懒得与我理论，晚辈的年轻画家们不好意思打断我，于是，当了一辈子老师一贯好为人师的我“资深望重”之误会越来越大，正当我浑身是胆吹胡子瞪眼时，小酒渐入佳境的郭院长说：听说焕波的文笔不错，写点东西呗？
我吓了一跳，酒醒了大半。身为威海画院院长、美协主席的郭峰同志，是威海美术界的领头人，江湖版的说法是“老大”，多年来为威海美术事业的发展做了大量工作，多次受到上级的表扬，也在同行中有很高威信，写文章去评论他，这不是“犯上作乱”吗？
清醒之后我认真地想了一下，我又不是理论家，没有理论支撑怎么写评论文章？这种文章写不好会隔靴搔痒，换个名字给谁都行。而多少年来，我们一起画了无数次写生，举行了很多活动，总是有属于自己的感受和体会，把这些记录下来，不也是一件十分有意义的事吗？
疫情期间，居家隔离，画了几幅抗疫宣传画，祝愿可爱的家乡威海早日取得胜利。
望着窗外寂静街道发呆的间隙，拿着手机写了以上文字。1962年到2022年整好一个甲子，贾老师在60感怀时写到：“最大的敌人是悄然而至的麻木和惰性”。“六十甲子又一新”，愿我们整理好心情，重整山河，继续在艺术的道路上攀爬前行。
写到这里，我突然想起：在最近一个展览会上交谈得知，郭院长虽然与我同年，但却比我小几个月，这二十年来我一直“郭兄、郭兄”地叫着，这不亏大发了吗？等疫情结束，拿瓶好酒过去找他，我得找补回来呀！
2022年4月6日夜于威海市文登区中和花园（王焕波，北京大学传统艺术文化研究所研究员，中国美术家协会会员）
画家简介
郭峰，1962年生于山东淄博。中国美术家协会会员，山东省美术家协会主席团委员，山东省美术家协会山水画艺委会副主任，山东省国画院副院长，山东省中国画学会创会理事，山东画院院务工作委员会副主任，山东致公书画院副院长，中国文化产业促进会书画艺术委员会副主任，山东省文联“德艺双馨”中青年文艺家，威海市美术家协会主席，威海市中国画学会会长，威海市政协常委，威海画院《画院联盟》杂志主编，北京凤凰岭书院书画学精英班龙瑞工作室助教，北京凤凰岭书画创作院秘书长。
