当代画家朱春林曾这样说：“通常我们感知世界的方式有五种：视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，还有一种感觉就是灵觉，它可以带动所有的感觉更敏锐。对于从事艺术工作的朋友来说，非常渴望获得灵感的光照。”
对于当代画家朱春林的这番话，想必大家都容易理解，他说的“灵觉”，就是“灵感”。
的确也是如此，灵感会让我们的“视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉”变得更加敏锐，不过呢，灵感是否受到启发，也离不开“视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉”这些感觉的基础，换句话说，一个人总是“闭门造车”，不与外界接触，那么他的灵感是会枯竭的，甚至“灵感”也无从谈起，唯有，多观察、多借鉴、多思考、多试验，这样才能让灵感得到启发，运用于创作之中。
当代画家朱春林对“灵感”的表达很形象通俗，那么他的艺术创作到底如何呢？以客观的态度来说明，朱春林笔下的油画作品，尤其是有关“女人”题材的油画作品，整体画风是写实的，画中的女人身姿丰腴，无论是农村妇女形象还是都市女郎的形象，也是如此。值得注意的是，画中女人的脸蛋，是随着表情的变化而发生变化，比如难过时的脸蛋形状与快乐时的脸蛋形状是不一样的。
这从中说明了画家实现了人物表情、肢体动作与内心情绪相映衬的效果，这样就显得很真实，而不会像有些人的表情、肢体动作与内心情绪不搭配。要知道，不同的肢体动作、不同的表情所反映出来的内心情绪是不同的，然而有些画家的画作，人物的表情很难过，肢体动作却表现得很欢快。
除此之外，当代画家朱春林笔下的女人油画，几乎都用暖色调修饰，无论背景还是主体，整个画面的整体效果，都显得那么温馨及安静，当然了，这包括了画中女人“忧郁”心事重重的安静，事实也是如此，几乎所有油画作品中的女人都没有表露出喜悦的状态，要么若有所思，要么就是一副忧郁的样子。
为何画家要描绘这样的女人呢？我个人认为，一是，画家想借此表达自身对当下艺术形态的思考或者说自省；二是，画家把个人难忘的、刻骨铭心的感情经历寄托在画作上；三是，心事重重的女人，有忧郁之美，好比红楼梦里的林黛玉那样的性情，当然了，无论是出于哪种目的，这一切都和画家对女人的审美品位有关。
当代画家朱春林笔下的女人油画，大致有这么两个场景，一个是室内，另一个是户外。其中，室内场景的女人油画，描绘的是都市女性、职场女性、知识女性，她们的穿着显得比较时尚。
户外场景的女人油画，描绘的是农村妇女或在散心的女人，其中，画家又以田野为场景来体现农村妇女的身份，虽然她们是农村妇女，但丝毫没有一点“保守思想”以及没文化的气质，反而依然散发出成熟丰韵的女人味，又多了几分干练。
不过呢，在这些女人身上，很明显地流露出生活的压力，无论她们是在劳动还是在游玩散心，都是为了释放生活的压力，值得注意了，在田里劳动的农村妇女，穿着较为朴素；在户外游玩散心的女人，穿着比较休闲，略带时髦，这说明了画家是根据女人的身份职业以及不同场合，来刻画女人的服饰，这样更容易起到让观赏者“身临其境、触景生情”的效果，这也显示出作品的写实风格。
要是我们仔细看朱春林笔下的那些女人油画，可以发现画面的色调、光影像及了19世纪法国画家米勒、雷诺阿的风格，尤其是描绘农村妇女在劳动的画面，其色彩是那样的朴实无华，但又不缺乏活力，甚至画作的构图设计也在模仿米勒，比如画中女人在低头锄草、割稻子的样子。
而描绘庭院下静坐的女人油画，画面的光影效果也是模仿雷诺阿的“点彩法”，将自然光线运用在画面中，所谓“自然光线”就是大自然的光线，会流动的那种，而不是色彩光线，静止在画面上。我们不得不承认，流动的光影，让整个画面显得那样的真实。
人物显得那样的有活力，不是照片，却比照片中的人物场景更写实，更容易促动观赏者的情感情绪。说到这里，我们也终于明白当代画家朱春林说的“灵觉”，其实是通过细致入微的视觉，临摹类似米勒、雷诺阿，这样的绘画大师而得到的灵感，不过，即便是这样，当代画家朱春林笔下的女人油画也称得上是“绚丽多彩”。而且著名画家陈丹青称赞朱春林是“当代米勒”。
画家简介
朱春林
1968年生于安徽桐城，
1988年毕业于安徽黄梅戏校舞美专业，
1992年毕业于中央美术学院油画系。
现为中国艺术研究院油画院副院长、
博士生导师，中国油画学会理事
