第十一届中关村国际青年艺术季
青春的力量-中国青年艺术展云展系列
主办单位
北京市海淀区文化和旅游局
中国文促会美术馆专业委员会
北京美术家协会中国画艺术委员会
承办单位
海淀美术馆（北馆）
北京稻香湖投资发展有限责任公司
承办单位
北京稻香湖景酒店
朗弗国际广告（北京）有限公司
序
当我们追溯百年前“五四”新民主文化运动星火燎原，回顾新中国革命历程和海淀70年奋斗成果。为巩固建设国家公共文化服务体系示范区成果，在“2022第十一届中关村国际青年艺术季”，我们举办“青春的力量-中国青年艺术展”，以此展现当代青年艺术家不负时代使命，不负青春时光的理想信念！
展览分青春赞歌、青春无悔、一起向未来三个主题，用中国画、油画的表现形式，系统梳理当代青年艺术家怀揣艺术理想，在世界深刻变革和中国全面发展的新时代，他们在创作上坚守本根，又不断与时俱进，融贯东西。努力实现传统文化的创造性转化与创新性发展，创作出了一批反映时代主流、弘扬中国精神，有思想、有高度、有温度地展现高尚情操的艺术作品，共同构建了这个时代欣欣向荣、百花齐放的美术形态，筑起文化艺术高峰。
青年千帆竞发，英才百舸争流。
让我们在海淀这块创新的热土上，不忘初心，砥砺前行！（海淀美术馆北馆 张庄2022.5.1）
写生杂记
草木欣欣，山高水长，大自然和绘画艺术其实都是按照一个天道运行着，高山大河是雄浑的赋格。沉浸于万物造化中写生让我更多地受惠于自然的恩典，沐浴阳光、雨露、风沙、寒雪，领略自然的性格和精神。
作者｜ 孙文刚
作品｜《英雄归去—送别八路军老战士肖圣银》
尺寸｜ 160x280cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2015年
在生活和自然中写生是一个画家应持之以恒的坚守，也是热爱生活的体现。每年我都要离开画室去往外面若干次，足迹遍布大江南北、长城内外、高原平湖，还有异域的欧美大陆。中国地域广阔，民族众多，南北、东西差异很大，人文景观也犹如万花筒般丰富多彩，近几年年，我连续去了湖南的湘西、内蒙的中俄边境、新疆的塔什库尔干、云南的迪庆、川藏等少数民族地区以及丽水、泰安山区、河北坝上、江西红色老区，黄河两岸、太行山区等，民族地区丰富的视觉资源和迥异于汉族地区的风情让我感受强烈，感叹国家疆域如此宽广辽阔、民族如此多姿多彩，地理地貌是如此变化多端，面前的人和景都让你按奈不住的兴奋，的确，生活在中国的画家是幸运的！南方的风景自然条件好，气候温和植物丰沛，景色秀美；北方的风景光感强烈，反差大，景色多了一份苍劲和坚韧硬朗；欧洲的景色我也很喜欢画，街巷更是充满了古色古香丰厚的人文气息，犹如徜徉在历史中。
作者｜ 孙文刚
作品｜《关于瓷器修复的方案》
尺寸｜ 160x210cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2017年
长年累月的户外写生让我深切体会到写生的艰辛和难度，每一幅写生作品都来之不易，好的作品更是可遇不可求。写生难在哪里？首先是天气的因素，风景写生尤其要看上天的脸色，稍有变化就会令人无法适应，前功尽弃。突降的大雨和不期而至的强风是经常遇到的。记得2018年的1月，我去塞罕坝写生，白天最高温度是零下18度，面对白雪皑皑的景色，不但要适应颜料因寒冷而造成的性能变化，还要适应刺眼的白光，再厚的衣服都感觉难以抵御彻骨的严寒，但无论怎样也要在现场将吸引你的诸景诸物画下去，因为照片是无法提供动态的抽象因素和微妙的色彩关系；其次是景色的选择，在丰富的自然面前如何截取有感觉的景色非常重要，这样的选取涉及色彩的构成和景物的构造，可以说，构图是一个画家艺术修养的反映，正所谓“功夫在画外”，但事情又往往事与愿违，好的构图因位置关系并不一定适合写生，这一点摄影就有优势；三是个人的状态，包括精神和身体上的，感受自然的律动，在景物面前激动起来的同时还要有坚定的信念和毅力，因为写生的过程需要一笔一笔的画。在外写生不同于画室中可以按部就班地进行，瞬息万变的客观对象常常令你不能按照惯常的方法进行，而是想尽一切办法捕捉对象的鲜活，因此，成就一幅生动的写生作品尤其不易。
作者｜ 孙文刚
作品｜《过草地》
尺寸｜ 280X560cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2021年
具体到风景写生，我认为，写生完成的作品不一定是风景画，风景画有其丰富的内涵和情绪传达，好的风景写生可以直达风景的神髓。我的风景画倾向于用条件色的观察方法融合传统的写实绘画，用写实的造型语言叙述特定的情景，在法度中寻求个人的感受。在丰富的景致面前，我偏爱有深远景色的风景，寥廓的远景强烈地吸引我，自己的心也驰骋的更远。为了让画面的视野更深远，我能站着画绝不会坐下，一直画到目至所极。我不回避细节的刻画，客观的细节隐含无尽的信息，为使画面有坚实感，常常像处理肖像一般去塑造。通过形色结构尽可能表现景物的客观属性和平实，因为客观地呈现景致、眼见的真实会使画面的容量更大。
作者｜ 孙文刚
作品｜《灵岩寺秋色》
尺寸｜ 80x80cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2017年
景致的疏离感也是吸引我作画的主要动因之一，借助于客观的描绘让时光留存于特定的景色中，隐约表达我身为异乡客的一份乡愁和孤寂感。过分强调个人的主观语言会陷入到局限中，容易将自然简单化，通往写实绘画最高境界的必由之路是朴素、真诚，记得19世纪英国风景画家康斯泰勃说过：一个有画家天赋的人有足够的天地，而目前最大的问题是胆大妄为，企图做出超越真实的东西；科罗也曾经说，你必须朴素无华地按照自己的情趣去描绘大自然，丝毫不要受古代大师或当代画家的影响，唯有这样，你才能画出具有真情实感的作品。
作者｜ 孙文刚
作品｜《四月桃花开》
尺寸｜ 80x80cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2015年
诚然，户外写生辛苦，但它对一个画家的艺术发展起着促进的作用，它可以直接锻炼画家的构图、画面组织能力和色彩的分析，让感受信马由缰地在画面驰骋。在现场写生的过程中，促使我在油画本体语言上进行多方面探索，如色彩与造型的关系，具象与抽象的关系，技法上包括油的使用，底色与后涂色的关系，画面深入的问题等。油画的发明和改进的宗旨是为了真实再现物象，写实绘画500年的发展皆是基于这样理念的认同。通过写生，让我逐渐去除摆脱了浮躁的笔法和言不由衷的夸张，使感觉更准确，贴切。
生活是艺术的源泉，只有不断地深入到生活中去，作品才能远离苍白、做作、矫饰，才可能获得源源的生命力，“问渠那得清如许，为有源头活水来”。（孙文刚）
孙文刚作品赏析
作者｜ 孙文刚
作品｜《初露锋芒》
尺寸｜ 180x180cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2021年
作者｜ 孙文刚
作品｜《金色勋章.八路军老战士写像 之六》
尺寸｜ 148x100cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2012年
作者｜ 孙文刚
作品｜《徂徕山老汉》
尺寸｜ 80X60cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2018年
作者｜ 孙文刚
作品｜《碛口老李》
尺寸｜ 80X60cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2021年
作者｜ 孙文刚
作品｜《修路工》
尺寸｜ 148x100cm
材质｜ 水彩、炭笔、色粉等
年代｜ 2017年
作者｜ 孙文刚
作品｜《铁匠老王》
尺寸｜ 120X80cm
材质｜ 水彩 色粉
年代｜ 2021年
作者｜ 孙文刚
作品｜《无风的下午》
尺寸｜ 148x100cm
材质｜ 水彩 色粉
年代｜ 2020年
作者｜ 孙文刚
作品｜《四月天》
尺寸｜ 120X90cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2022年
作者｜ 孙文刚
作品｜《四月春寒》
尺寸｜ 80X60cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2022年
作者｜ 孙文刚
作品｜《思绪》
尺寸｜ 100x80cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2014年
作者｜ 孙文刚
作品｜《LUCIA像》
尺寸｜ 40X50cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2018年
作者｜ 孙文刚
作品｜《塔吉克姑娘》
尺寸｜ 60X50cm
材质｜ 布面油画
年代｜ 2018年
画家简介
孙文刚，中国艺术研究院油画院画家，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
近期出版：
《中国油画院--孙文刚》
《中国油画院十周年孙文刚》
《中国油画院课题组画家作品集孙文刚》
《中国艺术研究院中青年艺术家孙文刚作品集》
《岭南画院孙文刚》
