王栋是一位山水画家。
一位年轻的山水画家。
他的山水画亘古静谧，平和秀润，少有追随时代的浮躁。章法构成中虽少让人为之一振的雄峰巨嶂，但胸中亦有巨壑。在利用寻常景致展示自己平和内心世界的同时，让观者在细细的揣摩之后，体悟到一种淡淡的古意，呈现出一种中正平和的美感，这正是王栋山水画的艺术特色。
古意在历代文论、画论中都是一个美好而宽泛的概念。不仅是对一个画家源流传承的一种肯定，而且是一个特定的审美范畴。古今中国画家均离不开对古人以及前人绘画作品的摹写与借鉴，但这种对古人有意识的摹写与借鉴只是一个潜移默化的学习过程，只能算是一种表象，真正的古意，恰恰来自于内心世界的潜意识，这才是古意真正的源头。
个展与老师交流
王栋山水画中的古意以“静”为本，静，是一种境界。“非宁静无以致远”。这是诸葛亮的话，与禅宗的“静虑”一脉相承。在静的直觉观照中，“心”与“物”融而为一，从而达到“物我两忘”，空明澄澈。故而《庄子》曰：“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也。”
静，是一种修养。顺乎自然，去却人心浮躁，避免了冲动与草率，超越了感官的直觉而用心去体悟，这是个人修养的极致。
静，当然还是一种创造方式。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”王栋的山水画在静中观照万物，在静的平易中致以淡远与深邃，这种散淡的情怀是中和之美的具体体现。“中”者，不偏不倚，情感内蕴；“和”者，却乱去燥，优柔平和；中和之美与 “中庸”之道两位一体，既是对画中古意的积极引导，又将古意在中正平和的意境中抽取出来变为一种特有的情感，这是难能可贵的。
参观奥赛美术馆
岱崮写生
王栋山水画中古意的表达与追求，既来自于读书以养气，也来自于本人的天性。王栋是一个能坐得住的人，喜欢读书，心思细腻，处事周到，做人又不小气，在大学读书时即多为同窗所称道。也正因为这种性格，他的山水画少有剑拨弩张的笔墨恣肆，更多的是细密与宁静。但细密中不失灵动，亦不失画格。绘画的格调是画之根本，是一种内在修养的展示。格调本就不以粗放与细密为依据，笔法的豪放与画法的精微来自于画人的审美好恶、文化修养与个人品性，虽是天性使然，但艺术规律却是一致的。王栋山水画的细密与专注于精微，在不伤画格的前提下，不仅成为与古意表达相辅相成的特色，而其中的耐人寻味之处，在当下繁华浮躁的年代，似乎不失为一处心灵的遏栖之地。
重走长征路采风
古意的另一重要艺术特征，自然就是“雅”了。雅是一种风格，也是一种品质。王栋山水画的雅以古意为正，在中正平和中与审美相连，虽笔法细密并有所修饰，但不见奢华与低俗；虽有心性的拙简质朴，但仍透出静谧秀润之意，在悠悠的古意中充溢着一种安逸与平静，这同样也是一种有品位的意识形态。
在时代的变迁中，古代画人的古意追求，必定会自然而然的融入时代气息。王栋山水画中的古意，是在不失时代感的前提下，一种心性的自然流露，这比刻意追求更加值得称道。而时代气息的融入，使他的山水画中的古意屏除了陈旧感，将自己的作品融入中华文明脉动的血液之中，这虽也可算是一种穿越，但对他来说毕竟只是一个过程，因为他还年轻，风格还会变化发展，技法的提炼还会探索完善，古意的追求也是如此。他自己也随时都在求变，二在艺术风格变革演进的过程中某一个时期的追求，对一个年轻画家来说，只是前进脚步中的一个足音，而我们却在听着他的足音，期待他能走的更远。（韩玮）
王栋作品欣赏
《当代愚公》 140cmx200cm 2019年
《亘古NO.1》 200cmx120cm 2016年
《亘古》 200cmx140cm 2017年
《开元胜境》 220cmx140cm 2018年
《亘古•千佛崖》 240cmx130cm 2017年
《亘古——千佛崖》 140cmx200cm 2018年
《开山辟地》 170cmx140cm 2018年
《亘古NO.2》 140cmx36cm 2018年
（请横屏观赏）
《亘古NO.3》 470cmx140cm 2017年
王栋写生作品
《大洼写生之一》 
《大洼写生之二》 
《大洼写生之三》 
《大洼写生之四》 
《大洼写生之五》
《查济古镇写生》
《宏村写生》 
《椿树沟写生之一》
《椿树沟写生之二》
《椿树沟写生之三》
《岱崮写生》
《黄河写生之一》 
《黄河写生之二》 
《黄河写生之三》 
《黄河写生之四》 
《黄河写生之五》
画家简介
王栋，先后毕业于西安美术学院、山东师范大学美术学院，并获文学学士学位和文学硕士学位，中国艺术研究院访问学者。中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省中国画学会理事，山东省青年美术家协会主席团委员，山东师范大学当代水墨艺术研究中心研究员，文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院艺委会委员，山东画院院聘画家，山东美术馆馆聘画家，作品《当代愚公》入选十三届全国美展。现任职于济南市美术馆（济南画院）。
