文革期间我高中毕业后开始学画，至今已有40年。我曾作为知青下乡务农还在村小学当过老师。“招工潮”时期到了剧团做过两年美工。恢复高考后进入大学学习油画（俗称77级）。毕业后曾做过几年图案设计和民间工艺品的开发研制。这期间我还画过几年水彩画，后又到了现在的学院教书，同时也回到了自己真正热爱的油画创作中。
1997年与吴冠中先生在中国青年油画展上
回想自己走过的路很感慨：认真的“干一行爱一行”曾使我失去了十几年画油画的时间；但辩证地看，尤其是在目前这个阶段，我感到我所学过的知识和所经历过的生活都已不知不觉的体现在了我的绘画创作中。即所谓人生本是一个过程，无真正意义上的得与失。因此当有人问我的作品为什麽是现在这种风格？我只能回答说“风格就是人本身。”(培根语)，或“风格即是人”(毕卡索也这样说)。
《醉花阴》 80x80cm 布面油画
20世纪90年代末到新世纪初，我先后在外国专家油研班和中央美院油画系进修学习，先后创作了《窗前》系列和《新疆组画》系列作品，收到了美术界专家学者和油画家同行的好评。后来我到欧洲和俄罗斯走走看看，见到了那些久违了的、曾在学画初期就在老《美术》杂志、前苏联《星火杂志》见到过的画片的原作，心中感慨万千。东西方的文化艺术虽渊源不同，但同样都是人类文明进程中的产物，在欧洲文明走过漫漫长夜之后，那些经过历史风雨荡涤而经久不衰流传下来的精华典范、那些动人心魄、直指人心的作品是不分民族、国界的。一个中国的油画家，其实不用非要追求所谓民族化、东方风格。因为我们个人生存的环境、所受的文化教育体系、性格喜好、所经历过的生活、所实践过的技巧等等，都会自然而然地流露出来，带有中国人的特点。为了某种需要強装一种风格会是短暂的，不会长久的，到最后所想所求的东西总会往外冒的。
近几年我在教学之余尽量到处随意地走走看看——我需要重新用自己的心去感受去发现，用自己的大脑去判断去思考。因为我曾经历过大多数人都没有自我的时代；当强加予你的东西那么先入为主地、顽固地已成为习惯时、艺术家和普通人一样其实都已迷失了自我。当这一切刚刚得到改观时，我们又遭遇了网络信息的泛滥年代。图式化的"风格"像阵风阵雨一样刮来刮去；油画展上的打印作品铺天盖地的向你示威让你甘拜下风——世界又似乎正变得越来越没有了规则和秩序。因此，我想，每一个画家从个人独特的角度和视点，以独特的构图、造型和表达方式去表达表现无论是主观还是客观，是多么重要！既然选择了艺术创作的道路，首先保持住自己成为具有独立人格、独立见解的人，之后才能做具有独立精神和风格的画家；才能从容静观花开花落、云聚云散，荣辱不惊、向着心中的理想前行。
《紫裙子》 65x80cm 布面油画
我希望通过我的作品能与更多的人相沟通，又同时保持住自我。从内心深处，我想它应当达到这样的境界：它来源于生活又高于生活,充满活力和智慧；它平和而又灿烂，单纯轻松却不简单花哨；它能使观者感受到生命的鲜活，从而更加关注周围的世界；它能唤起人们对美好的向往和赞美甚至感到崇高。因此，当自然中的物象与心中的意象融为一体时，一切的构图、造型、色调和笔法，都应当成为我从独特的角度发现生活、升华艺术的手段。
土耳其驻中国大使与画家李雪玫及收藏作品合影
写生与创作
素描是有“型”的艺术，油画又是色彩的艺术。在创作时我有这样的体会：一，主动造型。以客观为依据，运用一切手法目的明确的表现形体。二，依形造型。在随机的、偶然出现的有某种象形的痕迹的画面上去发展可能的型。这是画家的审美与想象结合的过程。三，以色带型。色彩先行，完全没有腹稿，在实验性的过程中任色彩纵横、结合、叠压、渗浸直到出现奇异的色与形。这使得我的作品在具象中含有抽象，在抽象中含有具象。因为我给自己作品的定位即是在具象和抽象之间寻找可能。从上世纪90年代末到现在没有改变。
在创作中，有些美的感受是具体的，比如鲜明的形象、独特的造型；有些美的感受是抽象的，比如一段音乐在心中的震撼、一片无形的气氛引起的联想……具象接近客观生活，让人有亲切感；抽象的无形的审美意向，能让观者的想象得以驰骋和升华。很欣赏白石老人的名言——“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。我想，无论具象与抽象，作品首先要打动人。
《牡丹瓶花写生二》 100x81cm 布面油画
绘画的魅力也许就在于它的不可预测性。我的生活内容很简单：围绕着上课、画画、画展和家务事，反复循环。教素描和色彩近20年，在课堂上我与学生一起实践的机会很多。因此，当我不知该画些什么时，感觉到直接去写生就是最好的归宿。——不想那么多，是手随心走还是心随手动也说不清，反正那种面对模特儿和物象，由紧张、集中精力去捕捉感受而带来的快感和疲劳真是一种说不清的享受；即便是画的不好不满意，也因为在这个过程中有了偶然的发现和体会而心中被充实和愉悦填满，似乎生活也更有了价值——也许这里面有自我安慰的因素——但又有什么不好？世人常说人生苦短，从事艺术感触尤深。除了前辈同行、朋友的安慰鼓励外，自我鼓励、自我肯定也是支撑自己走下去的力量。有时前面似乎并不是一片光明，心中也时常被黑暗遮蔽，可是因为热爱，就能苦中作乐，对哪怕些微的进步也做自我奖赏，相信坚持学习和积累必有不断地开悟。从学无止境来讲，每个人的天赋、悟性、机遇都是可遇而不可求的，唯有努力是可以去做的。
写生，让我生活的充实，积累的习作有些又成为了创作。虽然风格在写生中是很难体现的，但在写生中寻找自我，寻找物我两在、情景交融、这对我来说充满了吸引力，是个大课题，很值得“科研”一下。这就是写生的魅力和意义，也是我下一步要研习的内容——将写生直接发展成为创作——具有多种甚至无限的可能就在每一天的努力之中。
《微风》 60x80cm 布面油画
关于技巧
说到技巧与风格，什么是技巧？——“最好的技巧就是没有技巧。”——毕卡索说。也许，我们学习技巧是为了最终忘记技巧，就像我们学会了走路就不必总想着怎样走路一样。讲究技巧并不是孤立的为技巧而技巧，只有将它与所表现的对象融为一体时，技巧才具有生命力。泰戈尔说,上帝在创造中发现他自己。我想，也许那些最恰当地表达了画者的意图的方法就是最好的技巧。因而，忘掉技巧，全力以赴地去表现你的所想所思，技巧自然就会在画笔和画布的一次次亲密接触中自然流露。画家不必为风格难为自己，真不必“为赋新诗强说愁”。
《屏山春早》60x120 布面油画
总的来说，每天画画是一种生活方式。我用我的作品与人交流，我喜欢这种交流方式——自己并不需要多说些什么，一切靠作品说话。我在油画领域找到了自己的生活方向和作为一个人的尊严。对我来说，这是最重要的。（李雪玫）
李雪玫在安徽写生
画家简介
李雪玫，中国美术家协会会员、山东工艺美院教授、学术委员会委员。北京当代写意油画研究院特聘创作员、广州国际艺术博览会签约画家。
李雪玫作品多次入选全国美展和省级美展并获奖项并多次举办个人画展。出版有《当代油画名家-李雪玫》《花开花落-李雪玫油画作品集》等。
李雪玫在油画创作与写生中注重个人感受的升华，潜心研究油画色彩的表现力。欲以更真诚和自我的方式表达出对生命的感悟和对自然的挚爱。
代表作有《黄与紫系列》《新疆组画系列》。
作品曾入选第九届、第十届全国美展、第三届中国油画展、第二届中国静物油画展（并获二等奖）等，并多次在国内外举办个人画展。
最新作品有《抽象风景系列》《欧洲行系列》《花卉与风景系列》
作品主要收藏：中央美术学院美术馆、北京国际艺苑美术基金会、土耳其驻中国大使馆、中国油画馆、山东美术馆、中国威海阳光美术馆及国内外收藏家和美术爱好者。
