绘画是一件十分艰难的事情，它要求人全身心的投入，无怨无悔，艺术确实不是技巧，但要通过被称为技巧的东西来表达。（闫平）
论闫平
闫平是一位感觉极好的艺术家。这类艺术家对事物敏感，采集信息比别人快，在表现对象和表达自我的时候，往往都能够单刀直入，一针见血地抓住其中的要害。因而，他们很容易超群出众，引起人们的关注。但也正是因为自我观念强，主观意识重，这类艺术家卓然于众的同时，又很难进行艺术史的归类。所以，相比那些通过理性意识和社会观念进入创作的艺术家，他们往往在赢得众人称赞之后，其创造价值和文化意义又很容易被大家所忽略。显然，这是敏感型艺术家的普遍遭际，也是艺术批评和艺术史写作的某种局限。
《闫平自画像》 2015年 布面油画 50x40cm
事实上，艺术源于感觉，也是感性的最高形式，尤其是绘画艺术，通过构图和色彩来建构形象，更是需要感性的穿透与理性的驾驭。而闫平正是这样一位艺术家，她赤诚、热烈、奔放，对生命的强烈感受中，包含了理性的认知；而她的理性认知中，又饱含了对生命的款款深情。因此，将闫平的绘画纳入到一个理性的框架内做感性分析，就显得尤为必要。因为这不仅吻合闫平的内在精神气质，也能够彰显她的意义和价值。本文就是以此为出发点，试图从几个方面来分析闫平和她的绘画。
《给我些力量》2020年 布面油画 80x100cm
首先，作为20世纪90年代涌现出的代表性艺术家，闫平能够于中国当代画坛闻名遐迩，得益于时代环境与艺术生态的变化。即整个社会从集体主义转向个人主义，而艺术也由原来的宏大叙事，变成了个人方式的拓展。这是闫平在中国当代画坛脱颖而出的历史语境。尽管早在80年代她就已经崭露头角，且形成了自己具有强烈表现主义特征的绘画风格，但由于当时的文化环境不同，即艺术注重的是社会启蒙，从而导致“观念先行”作为一时之势，也就使得闫平这样的注重于自我感受的艺术家，与其失之交臂了。然而，90年代以后，随着启蒙话语转向日常叙述，闫平的这种重体验、重感觉和重视自我表现的绘画方式，才作为一种新的艺术潮流，蔚然成风。这也正所谓时势造英雄，大浪淘真金。闫平之所以能够驰名中国当代画坛，得益于时代环境，当然也是她的才华所致。其中，最为关键的一步，就是闫平走出了原来的生存空间，从山东到了北京发展。
《那一刻我很爱你》2019年 布面油画 160x200cm
尼采说过“艺术是对生命的解救”。这里面包含有两层意思：一是通过艺术创作解放出自己的肉身，使精神和灵魂得以升华；二是借助艺术的方式，改变自己的人生命运与生活轨道。1989年，闫平考上中央美术学院油画创作研修班，到北京继续深造，可以说，这是她对自我生命的一次解救，也是她艺术人生中至关重要的转折点。其重要性在于，闫平获得更多学习与交流机会的同时，也拥有了一个展示自我的更高文化平台。彼时的中央美术学院，正悄然兴起着一股“新生代”（尹吉男语）美术思潮，一批更为年轻的艺术家，因不满于过去的宏大叙事，纷纷开始转向自我表现与日常叙事。而闫平则以其朴素、热烈和大胆直率的艺术语言，为这个思潮注入了新鲜的血液。
《那些亲密的时光》2020年 布面油画 180x200cm
尽管闫平没有直接参与“新生代”的美术活动，但她以自己独特的绘画方式，观照日常生活与周遭环境，却成为了“新生代”群体中不可或缺的一部分，抑或是其中的一支劲旅。现在回过头看，闫平之所以能够拔群出萃，就在于她回归于日常经验时，不是单纯地描绘，而是注重于表现，尤其是注重于色彩与笔触的交融，将造型加以提炼，从而使她笔下景色也好，人物也罢，都由琐碎的日常形态中挣脱出来，具有了某种诗意的畅想与形而上的意味。这正是闫平的艺术特点，也是她的作品备受瞩目的原因。
《清浅粉沙滩》2019年 布面油画 80×65cm
《2020春风劲吹》2020年 布面油画 180X200cm
其次，闫平的绘画闻名于世，也与90年代以后“女性艺术”的兴起，有着千丝万缕的联系。女性意识作为一种生命观念，长期以来，在儒家文化统摄的中国，一直得不到应有的重视。即便是80年代，受思想解放运动的影响，人性得以复苏，但当时的文化启蒙所要唤醒的，还是普遍的人性，至于性别差异等问题，似乎无暇去顾及。因而，80年代的中国，只有外来翻译的“女性艺术”词汇，并无文化观念上的消化和理解，更没有自觉意识的探索。但是，90年代以后，随着社会的分化，个性得以彰显，身份意识也逐渐开始明确。这是“女性艺术”在中国产生的背景，也是艺术真正走向多元、走向个性化的肇始。而闫平的艺术，正是伴随着“女性艺术”思潮的兴盛，以她独特的女性视角，加上强有力的表现语言，成为了多元艺术生态中的桂林一枝。
《我看到了星空之一》2020年 布面油画 160x200cm
《青春期》2019年 布面油画 140x120cm
90年代以后，闫平参加了许多以“女性艺术”命名的艺术大展，并被业界啧啧称赞。之所以闫平能够在艺术的百花园中一枝独放，成为“女性艺术”在中国的重要代表，就在于她作为女性艺术家，回归自身的同时，又超越了女性艺术的常规表达。在闫平的作品中，虽然保留了女性的纯情、浪漫，甚至妩媚等特征，但其粗砺的笔触与绚烂的色彩间，却透着坚定不移的自信与坚韧不拔的毅力。因而，她的作品总是带给观众一种扑面而来的朝气，充满了勃勃生机，往往娇而不作，媚而不妖，柔而不弱……可以说，闫平的绘画是以小博大，通过粗犷而不失细腻的表现语言，不仅唤醒了当代女性的生命意识，同时也为平淡无奇的日常生活，注入了感性的色彩与精神的力量。
《2020之春—杰奎琳之泪》2020年 布面油画 120x100cm
最后，还是要回到闫平的绘画语言。因为正是她在语言上的不断锤炼，才使得她的感觉寄寓到画面之中，变得越来越灵敏，越来越锋芒。而这个过程，却是得益于闫平的某种文化自觉，即从一味地表现而逐渐转向写意。可以说，闫平从先前的表现走向后来的写意，是她自我升华的一个过程，也是她的艺术走向成熟的一个标志。
《大明湖上太极人》2017年 布面油画 60×80cm
《新生的芬芳》2018年 布面油画 160x200cm
众所周知，表现主义源于西方，中国过去没有以自我为中心的表现，只有情景交融的写意。但是，20世纪以来，随着中国艺术家转向西方学习，早就有林风眠、吴大羽等人将西方表现与中国写意相融合，开创出一种中国现代绘画的新风格。这条线索贯穿于20世纪中国美术史的进程，至80年代受思想解放运动的影响，又以个性解放为旗号，得到了充分彰显。闫平就是在那时候进入艺术创作的，因此，她一开始便选择了自我表现之路。
《为何不冬眠(二)》2016年 布面油画 50x60cm
在闫平的早期作品中，表现主义风格跃然纸上。这与时代精神有关，也与她的生命经验密切相连。作为一位新时期步入艺术创作的当代油画家，闫平感受到的是一个多元的社会与开放的语境。因而，借助画笔抒发情感，吐露自由的心声，便成了她那一时期的主旋律。但是，随着探索的深入，尤其是当闫平完成了一系列关于母子题材的作品之后，她逐渐开始意识到文化的传承与母语的重要性。于是，便有意识地在自己的日常表达中，吸收一些中国传统绘画的写意因素，以此增加艺术的人文内涵，丰富画面的意象。
《母与子》2008年 布面油画 140x160cm
《在我的画室里》2007年 布面油画 200X180cm
闫平后来的绘画，虽然仍是以表现主义为基调，但明显吸取了一些写意的手法，比如消解透视，强调平面构图；比如增加一些线的元素，将书法的流动性融入画面；再比如通过情景交织，强化弦外之音、言外之意，等等。正是从这些方面，闫平承接起林风眠、吴大羽等人开创的中西融合之路，将西方表现主义与中国的写意精神进行巧妙的融合与转换，形成了自己独特而成熟的画风。因此，我们从闫平后来的日常表述中，看到的不仅仅只是当代的日常生活，还有语言生成背后的文化关系；也因此，她的画面就像真正的母体一样，具有了极大的包容性，在看似杂乱无章中，透着内在的结构与秩序；往往带给观者的印象，是言无不尽，尽而不乱，乱而不杂，杂中有序；既热烈奔放，又恬静淡然；既丰富，又单纯……
《2020之春-居家令》2020年 布面油画 120x100cmx2联
《闪烁如歌》2017年 布面油画 200x180cmx2联
可以说，将西方表现与中国写意相融合，通过语言的不断提炼，正是闫平的绘画 ，达到出神入化之境的原因，也是她能够屹立于中国当代画坛，成为佼佼者的前提。而前面所提到的几个因素，则是时代的铺垫与契机，是一个敏感型艺术家突破自我的出口，也是一个优秀艺术家丰富自己艺术人生的必游之途。（杨卫）
画家简介
闫平，1956年出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年到中央美术学院进修。2005年调入中国人民大学，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师，人民大学艺术学院油画第二工作室主持，中国美术家协会副主席、中国油画家学会副主席，中国美术馆学术委员会委员。作品多次参加国内外重要展览并获奖，出版有《中国当代油画精品集——闫平》、《名家名品—闫平》等。
