（孔新苗 ，教授、博导，教育部艺术教育委员会常务委员，中国美术家协会教育委员会副主任）
对艺术家个体来说，色彩的敏感是衡量其艺术敏感的重要标志；对宏观的美术文化来说，色彩美学又往往是特定美术文化的个性面貌、时代变革的主要载体。因而中国水墨艺术就有了“墨分五色”的文化境界，西方绘画就有了“印象主义”的时代革命。
《乡间花儿美之一》 80x80cm 2020
但从个体艺术家的创造实践角度看，当代艺术家所面临的现代影像技术和商业流行色之潮，正以无法抵挡的科技力量把当代人的视觉拉入一个“色彩餍足的盛宴”，以往色彩审美中那种超凡脱俗的静观体验，被影视大片和时尚广告的“震撼”效果所遮蔽；现代审美趣味的多元化，又使色彩审美的雅俗分辨成为一种尴尬的自说自话。
《乡间花儿美之二 》80x80cm 2020
如此，对当代油画艺术家来说，如何解决色彩与艺术个性表达的问题，就成为一个更加十分敏感而具有鲜明时代特点的课题。李雪玫油画作品的个性追求与特点呈现，正集中在对这一点的探索之上。
《小院秋天写生一》 60x80cm 2020
她与同代画家一样，从学院训练的“写实”语言走出来，笔下总有一种挥之不去的“现实感”，这种现实感赋予了作品色彩以直观、生动的经验性，同时也限制了色彩美感表现的精神力度、个性张力。
《小院秋天写生二》 60x80cm 2020
而突破这个限制，是任何一位艺术追求者无法回避的走向个体艺术成熟的课题。李雪玫对艺术的喜爱与执着是一种天生禀赋，或者说这种爱好本身就构成她的基本生活内容。
《画册与天竺葵》 写生一80x80cm 2020
由此，她在大量作品的制作、探索过程中，逐步建立起自己的油画色彩表现手法。“当我不知该画些什么时，感觉直接去写生就是最好的归宿。
《画册与天竺葵写生二》 80x80cm 2020
——不想那么多，是手随心走还是心随手动也说不清，反正那种面对模特儿和物象，由紧张、集中精力去捕捉感受而带来的快感和疲劳真是一种说不清的享受；即便是画的不好不满意，也因为在这个过程中有了偶然的发现和体会而心中被充实和愉悦填满，似乎生活也更有了价值——也许这里面有自我安慰的因素——但又有什么不好？”
《瓶花写生二》 60x50cm 2016
她在这一因对油画的喜爱而执着，因执着而“不自觉”地一味向前探索的过程中走了出来，在90年代中期首先以富有特点的静物画作品而引起油画界的关注。
《花开花落之六 》160x130cm 2015
在这批作品中，我们能感到一种清新的、唯美的、个性张力突出的新鲜表达跃然而生，凸显了作者驾驭画面色、光、形、笔触、肌理诸因素的绘画表现力的全新收获。
《夏日偶得》 60x60cm 2013
中央美术学院教授、著名油画艺术家戴士和先生对她这些作品的评价十分贴切：这些静物作品“温文尔雅，写意抒情”，在当时流行“刻意求工，精雕细琢的环境里，见李雪玫的画，很像放松舒开一口气。”
《蓝调》 100x130cm 2013
如果说静物作品体现了作者探索的过程与成果，人物画与风景画则是这种探索在新领域中的继续扩张。自然，其难度也更大。从作品中我感到，她对法国纳比派、早期野兽派的绘画语言有所借鉴，但她的借鉴又总有点心不在焉——借为我用，总想加入自己的感觉而常常“误读”经典。
《凉夏》 130x100cm 2012
这中间，她的大胆与自由，来自以“实践”对“观念”的拒绝。正如作者所言：“一个中国的油画家，其实不用非要追求所谓民族化、东方风格。因为我们个人生存的环境、所受的文化教育体系、性格喜好、所经历过的生活、所实践过的技巧等等，都会自然而然地流露出来，带有中国人的特点。
《清风》 130x100cm 2012
为了某种需要强装一种风格会是短暂的，不会长久的，到最后所想所求的东西总会往外冒的。”然而在画面的经营中，她又是相对理性的，画面结构的设计、对比色的运用、人物造型求“简”的趣味表达……她力求将静物画中对色彩表现力的风格化积累，演化为对复杂形象因素即兴整合的过程体验。当然，在这个方面我认为作者还有一段路要走，还有一些艺术课题等待她在创作实践中一一直面。
《花之印象》 130X97cm 2011
绘画作为一种视觉体验，为生活提供了其它东西无法替代的感受。在李雪玫的作品前，青蓝色的清新、暖色的舒缓，演奏着充溢而平缓的节奏，与身边电子影像制造的时尚之潮交相辉映……
《美人蕉写生之二》 65x54cm 2011
如此，我们更感到画家手中那缕无法仿制的艺术感觉的珍贵，这种感觉在李雪玫画笔下的生成，与其说是“追求”，不如说是“乐之”——知之者不如好之者，好之者不如乐之者。这大概就是那个关于“美”的秘密。
（戴士和，著名油画家、中央美院造型学院原院长、教授）
李雪玫讲，越是深入越是发现自己内心有许多互相矛盾的东西。
这些矛盾的东西往往是宝贵的，是内心探索的动力所在，意识到它们之间的矛盾，更是难得，艺术创作中，无需把它们简单化，故作清纯状，故作天真无邪状都不必，艺术创作之中，也无需把自己内心矛盾一一解析清楚，图解自己的天使性质和魔鬼性质如何分解？怎么化合？都不必。
故然，画为心声，但是，如何才能让自己的精神情怀在画面上充分得以表述呢？那表述的途径恰恰是：不要刻意的表达自我，而要忘我地描述那个你感兴趣的客体，描述那个客体给予你的感受，你越是物我两忘地，全心全意描述这个感受本身，结果恰恰是把自己的精神情怀流露的最透彻，全心全意，不能掺假，什么是假？套话就是假？有人把套话当成能力，解剖知识，透视方法都是套话，还有很多种套话，空话，在作品当中，千辛万苦地剔除空话、套话，剔除那些人云亦云的因素，这个过程是艺术家成熟的过程。
《花开花落之一》 160x130cm 2009
天空并不是蓝色的，不是深浅群青。它本身不是，它的动人之处也恰在于它不是群青，而是那么独特个别的一个具体的颜色，它有生命，有呼吸，它那么脆弱又那么血气方刚，当我们的眼里看到如此具体，动人(而非概念唬人)的艺术形象，又能用画笔传达出这感受的时候，我想，具象艺术的生命活力，它无限美好的前景已经是无需论证的了，当然，讲这个话，并不意味着具象艺术之外没有别的天地。
李雪玫曾经浏览过别的天地，她在八三年以后在印染厂工作，又在研究所搞设计，十几年的时间里潜心染色艺术，试图把民间染色工艺与现代创作相结合，作了一些扎染蜡染的作品，曾经受到同行专家的推重。
《牡丹瓶花写生二》 100x81cm 2009
在工艺品的设计制作方法和菲列宾科抒情表现方法以及勃拉克的立体主义方法之间，东方艺术神韵与西方理性构成之间，李雪玫凭着她天生的敏感和聪慧，迅速的寻觅到：在那些形形色色的表面的办法，招数的后面，有着一个根本的，不可忽视的源头活水，那就是作者的真情实感，作者这个活人的真情实感，不可以以假充真，以套话(哪怕是顺耳的)空话冒充，不可以拿“说起来比较得体”的话冒充真话，只说我们心里的真话，此外无论希腊古典、还是唐詩汉赋，无论是西方后现代，还是土产的新权威，都是不可以拿来冒充。所要者，魂。
画家简介
李雪玫，中国美术家协会会员、山东工艺美院教授、学术委员会委员。北京当代写意油画研究院特聘创作员、广州国际艺术博览会签约画家。
李雪玫作品多次入选全国美展和省级美展并获奖项并多次举办个人画展。出版有《当代油画名家-李雪玫》《花开花落-李雪玫油画作品集》等。
李雪玫在油画创作与写生中注重个人感受的升华，潜心研究油画色彩的表现力。欲以更真诚和自我的方式表达出对生命的感悟和对自然的挚爱。
代表作有《黄与紫系列》《新疆组画系列》。
作品曾入选第九届、第十届全国美展、第三届中国油画展、第二届中国静物油画展（并获二等奖）等，并多次在国内外举办个人画展。
最新作品有《抽象风景系列》《欧洲行系列》《花卉与风景系列》
作品主要收藏：中央美术学院美术馆、北京国际艺苑美术基金会、土耳其驻中国大使馆、中国油画馆、山东美术馆、中国威海阳光美术馆及国内外收藏家和美术爱好者。
