赏心乐事谁家院——著名画家梁文博领悟“诗意的栖居”

梁文博是一位极具生活热情又追寻诗意的人，这里的诗意不是抄录几句佳对书写于画上。他是位情感细腻，能够将诗的内在和外在一并结构进画面的画家。

梁文博 《乡愁 一》

梁文博 《乡愁 二》

梁文博 《 乡情 》

在梁文博圆熟的技术之下，往往只要是被他视为了纯朴之物他就会倾心描绘和书写。好像他的绘事几乎不关心“美好家园”以外的事物，他的乡村的描绘，尽为一切生活美德立像。在“赏心乐事谁家院”的诗意歌咏下，他是在用经世的砥砺作爱的指引，赞美生活，和我们分享美好的生活，没有骄矜姿态的侍弄。或者说他在解读诗意的生活是如何的，这对一个充满多样性但又十分缺乏真善美的时代无论如何都是极具独创性的，对“诗意的栖居”有自己的领悟。这很是难得。

梁文博 《老家印象》

梁文博 《 乡间 》

在花木描绘中梁文博最爱描绘藤萝，他认为不论花色是浓是淡，藤萝都十分美丽，有动人的姿态，更有人性的光辉。当然这与崇尚田园生活追慕自然品格的中国诗风有关。历代文人的歌咏，文化传说的富丽，为花卉虫兽增添了不平凡的审美意义。对照自然解悟人生、依凭人生意义的感想而挥毫，是我们所说的小品的基本意义。小品在传统中国画历史中就是文人说话的方式。“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家”，浓香沁人，扑面而来。应当说这是梁文博亦是山东美术界近年来少有的“内在有蕴涵，画面有韵律、画意有品位，品读起来耐人寻味”意蕴深广的写意花鸟与人物合璧的力作。

梁文博 《 秋风 》

梁文博 《 斜阳 》

梁文博几十年笔不离手地专事对身边事物的描绘，笔也写秃了，墨也写虚了，境界却更佳、更高了。 

当然，只以画境分析梁文博的创作显然是不够的，这会局促和狭隘。如若完整去分析一个成熟的艺术家，更应籍以广泛的视角和思考。事实上，即使艺术家的风格发生了巨大的变化，仍然存在着内在的秩序性。存在着追寻这种意象，或者那种心境的建立时，所做的努力都会保持着理想上与价值判断上的统一性。正是深信如此，我们才会有超逾个体意识表达相同信仰，相同观念的传统性的认知和承继性。于是语言在此充分展现了它的独特性和个性化的魅力。绘画语言，是有风格可循的。

梁文博 《 乡音 》

梁文博 《 家 珍 》

诗意的思与诗意的画，在中国传统文化里一直是一种道统。是语言风格的一种。

梁文博 《 闲云 》

梁文博 《 炊烟  》

这种道统来自一代又一代人的传承，是我们熟悉的一位又一位的仙师圣祖文思视野的荫蔽和功勋业绩所积。这种古老文明的精华雨露，滋养了后来人，所以我们的艺术即使来到当代，也总要坚持着，体现在文风中，体现在涵盖着道德性的审美维系中，渗入我们的艺术生活和理念里。

梁文博 《蝶恋花》

梁文博 《 晚霞 》

有趣的是，诗意的形象本是一种别具一格的想象，不是单纯的幻想和幻觉。诗意的一切表象常容易使人迷惑，常为好事者利用。例如，书法人体，穿越时空……搅拌、组装、拼凑绘画现象。事实上，这些所谓基本都缺少了作为一个成熟的当代画家最基本的要求——技术风格的独立。以假借传统的手段，没有技术含量的独创，非但不合时宜远离了真正的当代绘画的艺术核心，也缺少了对传统诗意有价值力的判断。

梁文博 《 闲云 》

梁文博 《 秋阳 》

对于一个成熟的画家来说，有自己的独特风格是一生的成就和荣誉。风格可以是平易，也可以是晦涩，可以朴素，也可以华丽。只是无论如何，起码应该先是做到技艺的准确和圆熟，这是作为有心象追求的画家最基本的素质，如若非此，何以能准确的表达细微的对美的认知和刻画呢？不是站在技术层面上，去厘清诗意的思与诗意的画可能带来的语境影响因素，不是驻足诗意生活的实际栖居，来树立当代文风，就会出现历史价值与当代准则冲突的相悖力，我们的绘画就会出现大量蹩脚的赝品性质的文艺——虚妄的“诗情画意”的滥觞与文人的多重仿制。

梁文博 《酸石榴》

梁文博 《玉楼春》

这样看来，梁文博就比较实际，在理想与技法的内在和外化上用功夫，他笔墨技术的主动不仅是生活的切入点与形式，实际上就是为能找到一种新风格的确立。在我们读到的这些新作品里，不但依然洋溢着梁文博绘画原有的美感——纯真质朴、唯美和醇厚，还有他的善良之恭敬。我所说的清虚只是他的一种画面境界，是我们知道的画家内心复杂情感的一种萌动。（郑岗《清虚的语境 诗意的栖居——以思考的方式悟读梁文博的绘画新作》节选）

梁文博 《清白人生》