韦辛夷：无边光景一时新
一次春天的“约绘”，把宋代的朱熹请出来了。
且看朱熹的三首诗——
《春日》：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。
《劝学诗/偶成》：少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。
《春日》 韦辛夷 136cm×68cm
因为疫情，“约绘”改为“线上”。电话那头，韦辛夷先生一如既往地热情，语速快而富有感染力。他说，关于春天的诗句，首先想到的就是朱熹的《春日》。尤其是“万紫千红总是春”这一句，仿佛成了人人可以脱口而出的俗语。春天的诗那么多，为何《春日》如此脍炙人口？不外乎它浩大的意境、阳光的能量、丰富的寓意。许多古诗都是从微观入手来描摹春意的，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”……垂柳、青草、燕子、桃花、杏花，都是春的符号，但是朱熹只一句就涵盖了所有的春色——“无边光景一时新”！徐徐东风拂面，万紫千红入眼，这是全景镜头里的春色，蕴涵着无尽的生机与力量。
春光无限美，但同时也短暂，人们惜春、惜时的情怀也来得迫切，所以朱熹诗曰“一寸光阴不可轻”，孜孜不倦地劝学；他又写出“问渠那得清如许？为有源头活水来”的诗句，千古问答，一直流传。
朱熹是南宋理学家、思想家、哲学家、教育家，还是多产的诗人。《全宋诗》中收录他的诗达千余首，甚至比李白留下的诗还要多。在韦辛夷看来，朱熹是“了不起的大儒”。的确，他是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙者，著述甚多，其中《四书章句集注》是钦定的教科书和科举考试的标准。“读《论语》，不看朱熹的注本等于白看。”但我们也发现，历史词条里的名头常流于生硬，让一个中国文人在后人心中一直鲜活、闪亮的，往往是一句诗，而并不是他曾经的所谓荣耀和地位。
启功先生曾说，魏晋的诗是长出来的，唐人的诗是嚷出来的，宋人的诗是想出来的。所谓想，是思考，是思想，或许没那么浪漫，却包含很多理念。朱熹的诗就是宋代说理诗的代表，闳约深美，引人入胜。
读朱熹诗，眼前浮现的是一个沉吟的老者形象，他不算高大，也不潇洒，或许还时常皱眉思考，但是“胜日寻芳”时的朱熹就有些不一样了，他应该是舒展的，轻松的，快乐的。韦辛夷说，画《春日》挺有意思的，就像是把朱熹请来了。诗的意境博大丰满，画面反倒可以简简单单，不勾绿柳，不染繁花，只画这一个褒衣博带的诗人，微风里，他拄杖前行，隔着迢迢的时光，和画外的我们一起，走向万紫千红的春天。
韦辛夷先生画过许多历史人物。生活是“活水”，历史是“镜鉴”，通过艺术创作，把历史和生活相连。他一贯“外松内紧”，看似自在悠闲，其实手未曾闲，脑子也未曾闲，目前尚有一个庞大的创作计划要去完成。他说，画画是“美”之术，既然从事“美术”工作，就要考虑它承载的内容是不是美，是不是有精气神，“我们每天把美的事情多做一些，虽然微不足道，可也是在发光。一辈子就干这个活儿了，生命不息，画画不止。”
他常被一些朋友问起，为什么不画抗疫题材的书画作品，他的答案是一直在画，只不过是以另外一种形式——用朱砂画红竹子。朱砂辟邪，红色象征祥瑞，提振精神，老百姓喜闻乐见。没想到，红竹子一画就不可收，甚至有了“韦氏红竹”的说法。
忘记了是谁所说，大致意思是，把身体、心灵和时间，投入到很小的点上，再把这个点变成很深的点，把这个过程当成目标去追求，就是事业。绘画是韦辛夷一生的事业，他不断追求这份事业的深度。(来源：山东新闻书画院）
画家简介
韦辛夷，1956年生于山东济南。中国美术家协会会员，国家一级美术师。擅长中国人物画，毕业于山东艺术学院美术学院，1992年深造于中国美术学院刘国辉教授工作室，为首届中国人物画高级研修班成员。曾任第四届、第五届济南市文学艺术界联合会副主席；第五届、第六届山东省美术家协会副主席，济南市美术家协会原主席。现为山东省美术家协会艺术顾问，济南市美术家协会名誉主席，山东书画学会副会长，山东艺术家（书画专业）学术委员会常务副主任，济南终身专业技术拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。
