放宽心神，以宁静淡泊的心境去阅读中国古今人物画。初望，如雾中观花。细端详，渐品出一种难以言说的意趣。好似在历史的长廊中看人间万象，杂沓的人群中穿梭着显赫一时的帝王、孤高的隐士、庸倦的美女和市井里的英雄。现存最早的人物帛画战国《龙凤人物图》，简洁的几根线条，一女子玉立画中，头上方还飞翔着两只形体稍显罗嗦的龙和凤。那画中秀女戴冠垂髻裙裾坠地，体态婀娜，一副楚国宫中细腰美人的典型形象。人物造型虽还稚拙，却有较强的装饰感，线条流畅自如，朱色点点，一派楚楚动人的风范。古人的毛笔今人仍用，当你拿起毛笔用心的去临摹前辈大师的经典之作，心诚，就会刹那间与先人产生心灵上的沟通。想一下，舍弃光影调子等自然形态下的形象特征，又要表现形的具体而感性的特点，中国画家常常要强化线条的表现功能。且看传统“十八描”法赋予线条那么多的眉目，可窥先人在此的智慧和良苦用心。
▲《孔融的故事》65cmx50cm 2019年
东晋画家顾恺之认为:“凡画，人最难，次山水，次狗马。”的确，画人总要得其骨得其肉，进而得其神方算妙得吧。他首提传神写照，以形写神。现存他的作品《女史箴图》、《洛神赋》都为后人摹本。他笔下的人物身材修长，面目清秀。呈六朝秀骨清像的典型特征，以“游丝描”纤细圆转画出衣纹，平涂着色，含蓄地表达女性细柔的肌肤，飘舞的裙带。顾恺之还认为作画要突破“四体妍蚩”这种有限的形象而任情放达，风神萧朗，不拘泥于理法行迹。
今天看《洛神赋》似感到有某种琢磨不定的气韵笼罩于画面。美女洛神倒也飘逸含蓄，其余画上诸君面对如此靓人，未免有点过于谦谦君子风，神态漠然的好像缺点荷尔蒙。想来古人对人的形体描绘之功力毕竟有限。但综观整个画面，飞奔的怪兽，波涛中的洛神以及岸上诸君被置陈布势的静动有致，呼应遥相。形成一种超乎形质上的玄思的内容，营造出一种静谧神秘的幻觉，使画面整体弥漫着一种气氛，一种神韵，在那淡雅朦胧的意向之间，让人有所悟有所感。
▲《祥》68cmx60cm 2019年
古代人物画家在组织编排画面的视觉元素时，从不以极端的状物能力去表达心迹，也不以远离人类视觉习惯的符号元素去作一种抽象的制作。但它又包容二者，在更高的层面上让其统一起来。既外师造化，还须中得心源。写真景，也写意景，花非花，梦非梦。朴素的谷子酿成美酒，散发着一种微醺，叫人心神醉。
人物画至唐代达到了一个高峰，杰出画家辈出，尤以吴道子为最。从他的《送子天王图》、《地狱变相》等传作中可以看出他在造型中善于平中出奇，守中有变，变中求格。传他画人物“或自臂起或从足先”，而仍能肤脉相连。可见他善于把握守其神，专其一的原则，有着高超的造型技巧，因而拥有一份艺术创作上的高度自由。有趣闻传他为寺庙所画的“地狱变相”竟使京都“屠沽渔罟之辈见之而畏罪改业”。传神写照达到这般强烈的激情喧嚣能搅得人心神不宁，倒有几分现代绘画的特征。“吴道子尤关注线条的形式美感，着力用线，又不离画神入形，形线飘然一格。以莼菜条似的线型赋形象独特的个人风貌。如苏轼所赞的那样:以画工论，吴道子的人物画“如以灯取形……得自然之数，不差毫末……”从再现的角度看吴道子已攀上令古人神往的高峰。中国人物画自五代两宋涌现出了如顾宏中、李公麟、武宗元等名家。人物画在造型上更为精致，写实的工夫似已达到登峰造极。
▲《春》 60cmx65cm 2016年
五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这是个遵命之作。画面有详尽的细节描绘，显现画家是个写生高手。色彩浓而不艳，变化自然。借用道具屏风把空间作巧妙分隔，作者在这冷眼观景，惨淡经营。慢条斯理地细述着实在的情节。主人公韩熙载虽纵情声色，却眉头微耸，心猿意马，显而易见他情怀抑郁，与轻舞六幺的女伎和周围投入的看客形成对比。画法精道，技巧炉火纯青。萦绕画面中有一种微妙的节律，轻扣观者的心。
▲《孔子》60cmx60cm 2016年
顾闳中用线老道，微含一点俏丽，衣冠文物，樽俎灯烛，帐幔乐具的写照均有出处。色彩凝重，有温和的朴素感。画面整体安详稳定，略有一点忧郁的味道，虽是个描绘宴饮乐舞的场面，却毫无轻佻欢快之感。人物形态动中含静，引入玩索，但不触及人的潜意识与下意识，你可以平心静气地端详，不会引起情绪上的激荡。我曾阅读几个不同版本的中国美术史，对顾闳中此作均有记载，“但评价仅限于赞其技艺成就高及说明画的内容情节的纪实意义。在艺术成就评价上远不如同给顾恺之与吴道子溢美词那样慷慨大方。是否因此画是遵帝王之命而作?也许谨于相似，难脱其凡俗？或是绘制精细的感性细节喂饱观者的眼睛，未给想象留下通道？不得而知。也许后人把其列为“妙于形式，长于写貌，尽事物之情”画之能品中去了。其实我认为能品技巧高超，观之怡神养眼，又不劳人去心神动荡，或百思不得其解让人用眼睛中的眼睛去由表及里地观察分析折腾，在轻松自如中达到心神愉悦，又有何不神不妙？
造型艺术中作品的独特性体现艺术家的生命，中国画的笔法墨法之经营，形诸天地万物。抑扬顿挫，浓淡枯润，笔操与人，以笔为质，以墨为文，质其内而文乎外，是画者的咏志抒怀。
▲《香》60cmx65cm 2016年
有些中国画家作画逸笔草草，得之自然而又笔简而形具。“不求形似聊以自娱耳”，话虽如是，实质上与随意中隐约的遵守着相当严谨的规矩，作画中非常讲究松而不浮，虚而不飘，巧不离形，拙亦存乎质。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。精能之致反造淡疏。抑或是一种大智若愚、大巧若拙的功夫?一种艺术家与生俱来不可隐匿的精神气质的表现!淡泊之胸臆转换为脱俗之笔墨。宋人梁楷的人物画，面目多样笔路宽厚，他那诙谐涩诞惊世骇俗的人物造型显得毫不经意，实则外温内火，集不动声色与老谋深算于一体，人间万象尽收眼底。他的作品《泼墨仙人》，人物不修边幅，长袍大褂袒胸而行，有一种超然的随意徜徉的神态。简而奔放的用笔，似乎特适合这种萍踪不定飘然来去的仙人。由于用笔大而急促，似乎笔毫在纸面上呼啸而过，墨色来不及渗透而呈现出一种半透明状。笔笔松动，有呼吸和透气的感觉，人物的结构更趋于自然，隐含一种精神上的放达与洒脱。《六祖伐竹》那赤膊舞刀的六祖，真个是一乡间老翁，憨憨傻傻放荡不羁，得闲伐竹自己自足自乐。形貌简约略得其意而已。形撩笔动，谐气一团，精谨处显纵恣，点扫间见神采。骨气天成，单纯含蓄，接近庄禅哲学“逸”的境界。超以象外，遗世独立。
中国画的逸品，有一种特定的符号秩序，在理知的静观中被人们认同。画家于淋漓落笔落墨中笔笔写出对自然的感悟。意象的表达将人的心灵悄悄引向一个无比深远，无比宏阔的宇宙。宽松的艺境淳厚之美，超越有限，昭示无限，引导观赏者步入一个“惟恍惟惚”的境界。因而“逸品”为某些特定层次人群之最爱。
▲《吉祥日》120cmx50cm 2014年
中国人物画源远流长， 风格多样， 人物画作有的精妙剔透赏心悦目， 有的温文而雅恬淡素净， 一派谦谦君子风。或风流潇洒， 或落寞幽怨， 乃至磅礴大气激情喧嚣的令人坐卧不安， 只要出自艺术家真诚之画笔， 无孰高孰低之分。对当今我辈习画者， 都是宝贵的精神文化遗产。学习与借鉴古人都是为了传承最优秀的人类文化精髓， 提高自己的眼光与立足点， 寻找一条适合自身从艺的路子， 即欣赏别人时不迷失自己。古往今来多少人追求不朽， 可叹人生有限， 百年一瞬间。一个从艺者只要生命在延续， 追求永无止境。（王妍）
王妍作品欣赏
▲《蒲松龄》60cmx60cm 2014年
▲《王羲之》60cmx60cm 2014年
▲《李清照》60cmx60cm 2014年
▲《碧水遥》120cmx85cm 2007年
▲《祈》180cmx97cm 2006年
画家简介
王妍，1975年毕业于山东五七艺术学校美术科，1984年毕业于山东师范大学美术系。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省书画学会学术委员，枣庄市书画学会副会长，山东枣庄学院美术与艺术设计学院教授。作品《梦里落花》获中国五届工笔画大展优秀奖并被收藏，作品《紫夜》获首届“微观与精致”中国小幅工笔画作品展铜奖并被收藏。多幅作品入选第六届、八届中国工笔画大展，中国西部大地情画展，首届中国重彩画大展并被收藏。
