我和刘罡兄既是同事又是同道，又都是从京外调入中国国家博物馆，所以就有一种天然的亲切感。因此，一直就有一种想为他的山水画写点什么的冲动。最早对刘罡兄绘画的认知，是在中国国家博物馆职工食堂的画廊上。在狭长而颇具人文情怀的走道上，陈列着国博各位专业和非专业书画家的作品。虽然没有山阴道上应接不暇之感，但确乎经常会给人眼前一亮的兴奋。每次经过走廊，都忍不住要放慢脚步，刘罡的山水小品无疑便是其中的亮点。在其精心构筑的咫尺天地，可以说是小中见大，大抵可看出其笔墨淹润的山水意境。后来在国博的展厅或其办公室中，偶尔也能看到一两件他的大画，都往往会给人耳目一新和烟云滋养的震撼。
最近在中国美术馆看了刘罡的山水画展，对其绘画终于有了一个较为全面的认识。看了这个展览之后，感受到他在描写泰山中有一种浑厚和磅礴之气，既有细致入微的山石，也有高屋建瓴的远景。尤为重要的是，他将泰山的山石画活了，赋予了个人的情怀，使画面具有一种扑面而至的生机。
最近应刘罡兄的邀请写一篇文章，我就想了解一下自古以来到底有多少人画过泰山。在梳理了古往今来以泰山为主题的绘画之后，我们不无遗憾地发现，在整个中国绘画史上，我们欠泰山的确实太多。据不完全统计，就史书记载而言，最早画泰山的是唐代的吴道子、陈闳和韦无忝。据说他们和唐玄宗一道去祭祀泰山时，曾奉旨画过金桥图。宋元时期，画过泰山者，史载阙如。元代，则有王蒙画过《岱宗密雪图》。到了清代，只有萧云从、朱云燝、朱孝纯等人。就现在所见传世作品而论，从宋元以来，以泰山为主题的作品也非常少。我大致梳理了一下，宋代有赵伯驹的《泰岱观日图》、明代有胡皋的《泰山日出图》、袁尚统的《泰山松色图》、张宏的《泰山松色图》、盛茂烨的《泰山松图》、谢时臣的《泰山松图》。明代还有一个画家叫张复，擅长画泰山的松，有《大夫松》行世。在清代，有石溪的《泰山图》、吴彬的《岱舆图》、王翚的《泰岳松风图》和《泰山春雨图》、叶雨的《泰山五松图》、唐岱的《泰岳苍松图》、黄辟的《岱岳图》、李世倬的《泰岱松山图》、蓝深的《泰岱春云图》、黄易的《岱麓访碑图》、华喦的《泰岱云海图》和《云海泰岱图》、罗聘的《登岱图》等。山东有个画家叫高凤翰，也是“扬州画派”的代表画家，他喜欢画一些泰山的云海，尤其把自己置身于泰山的云烟之中，很有行乐图的意味，有《自画像》多幅行世，大多是以泰山为衬景所画。
到了近现代，庞元济画过《泰岳松风图》、齐白石画过多幅《岱庙图》，黄宾虹、傅抱石、李可染、溥心畬、关山月、黎雄才、刘海粟和吴冠中也画过一些泰山的山水。此外，画过泰山的还偶尔有一些零星的画家，如金城、陆俨少、钱松岩、黄君璧、赵望云、徐邦达、谢稚柳、何海霞、亚明、宋文治、张仃、应野平、崔子范、秦岭云、黄养辉、孙奇峰、黄纯尧、陈大章等，但专门画泰山的却不太多。像张复画的泰山，主要以大夫松为主，基本上看不到泰山的风貌。高凤翰画的泰山，把自己融在山中，坐在半山腰，望着一望无际的山色。罗聘画的是邓石如登泰山图。邓石如站在山顶上，迎着大风，遥望着一望无际的海岱风景。齐白石画的泰山有三件作品，画的基本上都是岱庙，画的是馒头山和松树、庙宇，用笔非常细微，几乎看不到泰山的一个风貌。现在我们再看刘罡画的泰山，跟前面画的泰山完全不一样。他把整个泰山的风貌，整个泰山的气息画都出来了。他是为泰山创造了一个新的绘本。我们常说为祖国山河立传，他就是用画笔为泰山立了一个新传。
刘罡自幼生长在山东，对泰山有一种天然的挥之不去的情感。“唯有家山不厌看”，在刘罡笔下，表现出来的便是泰山。经常听刘罡兄谈起，每逢节假日，他总会去泰山小住一段时间。他不仅带着画板，翻山越岭，对景写生，更重要的是，在山中，他能感受到一种来自泰山的温度。正因如此，无论他画什么山水，在其画中，总是能找到泰山的元素。可以说，泰山的一草一木、一山一石，已经和刘罡融为一体，你中有我，我中有你。他从一开始画出的是看山是山，看水是水，到后来的看山不是山，看水不是水，到现在的看山是山，看水是水，因而画泰山的渐变过程，便是其艺术由生到熟、再由熟到化的过程，是其画艺渐臻化境的过程，也是刘罡从山东本地的一个画家，转身而成为中国山水画名家的过程。
或许正是因为刘罡与泰山之间水乳交融的情感，使其笔下的泰山独出一格。他画《祥云起泰山》，云海从山峰后侧涌出，与陡峭的山峰相拥而上，在云烟缭绕中，山间有一座静谧的庙宇及挺拔的苍松。画中，赭色、浅绛设色与水墨并举，给人厚重苍茫之感；他画泰山松，以泼墨大写意晕染，水墨淋漓，淹润而云烟氤氲，在苍松环抱中，往往会有一小亭，亭中一人，恬静兀坐，尽享远离尘嚣的幽静。他画彩云追月，但见云彩不见月，却有一人在月夜的小亭中静读，意境幽深。他画岱岳风雪，构图繁密，时露疏落之致，颇有王蒙画中的遗韵，而在赋色与皴法方面，则不失己意。有趣的是，刘罡还赋予了泰山云烟一种独特的时代内涵和个人情感，如庚子疫情，举国共赴时艰，刘罡即画泰山一柱石，在云烟环绕中屹立，并题识曰：“庚子风云起，九州共时艰”。另有一画则以水墨写云海翻涌，浓云密布，山麓中一房舍，房中隐约可见一人，而天边则浮一大白，作者在画中题道：“时觉心中起风雷，庚子中秋，国事、家事涌上心头”，画境与心境合二为一。很显然，这些画别具怀抱，显示出作者“笔墨当随时代”的道义担当。再如在中秋夜，刘罡画泰山远处的一轮巨大的圆月，在云海中冉冉升起，近处的山石、松和楼阁若隐若现，作者题识曰：“每逢佳节倍思亲”、“天涯共此时”，这就使泰山成为了一种乡愁的符号。
刘罡的山水画，从其画名便可知其主题与气象所在，如《志在高山》、《屹立东方》、《泰山石敢当》、《海岱朝宗》、《岱岳风云图》、《万壑松风》、《东岳揽胜》、《山水澄怀》《岱宗春晓图》、《海岱气象》、《岱宗观云》、《岱宗访友》、《观沧海》、《泰山飞瀑》等等，一种北方山水画派的雄浑与豪爽跃然笔下。东晋诗人谢灵运的《泰山吟》诗中有“岱宗秀维岳，崔崒刺云天”句，刘罡之画，正是对这种诗意的解构。在其画中，尽可见泰山的“秀”、“崔崒（高峻）”和“云天”。毫无疑问，这是刘罡长期浸淫于泰岱之中，外师造化，烟云供养的结果。与同时期的很多山水画家相比，刘罡具有得天独厚的条件，又能化真山真水为胸中臆气，运之于笔，因而成为当下画坛画泰山之佼佼者。无论对泰山的远景，还是山石、松柏、庙宇等近景，刘罡都能随手写来，却没有程式化倾向。我想，将来在梳理二十世纪下半叶以来以画泰山为主题的山水画家，刘罡是无论如何不可绕过的一座重镇。
当然，刘罡笔下并非专以泰山为主题。事实上，他也画富春大岭，写太行雄风，写龙门英姿，写京郊名寺，更写皖南烟雨、蓬莱仙岛、寄醉园问溪亭、梁家河写生、云冈花香、雁荡山、香山等等，甚至还有一些不以实景为具体描绘对象者，如《林泉高致》、《紫气东来》、《神州雪意》……等，是以所见实景与心中烟霞的融合。正如他经常在画中所题：“屡变者面貌，不变者精神”，所谓形变而神不变。在其画中，他撷取了泰山的“神”，也融合了泰山的“韵”，将其融汇于任何山水之中，一以贯之，成其山水画取之不尽用之不竭的源头活水。在今年谷雨时节，刘罡兄画兴大发，为笔者绘制了一幅山水横幅，画中但见有飞瀑、苍松与云烟，气韵浑厚，意境高逸，很有其常见的泰山风韵。他在画中这样题写：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。万章大方家斧正之，辛丑谷雨为朱兄作图，时在京华金水桥畔”。很明显，这只是其工作余暇的神来之笔，并非在泰山的写生之作，但在其画中，已经不自觉地融入了泰山的基因，可见长期在泰山的烟霞滋养与山水卧游，已使其山水画成为了一种符号，一种精神的象征。他在中国美术馆中举办的展览，是其花甲之年人生的小结，也是一个新的起点，他将展览名为：“望岳”，其深意即在于此。清人笪重光（1623—1692）在《画筌》中说：“善师者师化工，不善师者师缣素”，刘罡正是这样的“善师者”。他以泰山为师，天工开悟，因而使其画万变不离其宗，始终保持着恒久的活力。
从刘罡的画中能够感觉到画如其人、人如其画的情景。因为是同事的缘由，我们经常在饭堂、会议室或办公室，甚至在不期而遇的展厅或走廊，随时都能一起遇而论道，谈笑风生。在其言谈中，能感受到一种来自北方山水画派的豪放与不羁。这与其绘画是一脉相承的。我们都有一个共同点，那就是都从京外来到北京。刘罡来自齐鲁大地，我则来自岭南。刘罡一直专注于山水画创作，而我则偏重于书画鉴定与美术史研究。我们都在各自的岗位发挥其自己的特长。到了京城后，眼界既开，接触的人和画也多了，故在刘罡的画中，看到了一种井喷式的发展势头。这在中国美术馆的大展中自然是有迹可循的。
今年是刘罡兄职业生涯的一个重要节点，同时也是艺术生涯的一个新起点。刘罡兄荣休后，仍然笔耕不辍，可以无拘无束地尽情享受山水卧游之乐。作为同道，又作为一个曾经日夕相处的同事，我在此惟愿刘罡兄画艺精进，画树长春。（朱万章，中国国家博物馆研究馆员）
刘罡作品欣赏
画家简介
刘罡，1961年生于山东济南，祖籍山东临沂，毕业于山东师范大学美术系。中国国家博物馆书画院原院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。刘罡以“泰山”主题山水画创作立于当代画坛，作品被中国美术馆、中国文联、外交部、中国国家博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏。
主要著作论文：《当代名家写意山水——刘罡》《当代国画名家研究——刘罡》《当代国画家画库——刘罡》《21世纪画家个案研究——刘罡》《最具学术价值和收藏潜力画家——刘罡》《在大自然里体会山水精神》《神州国光杂志刘罡山水卷》等。
