在重新定义水墨人物画之前，徐惠泉先生的笔墨早已从胸襟泼向大地。这位生于斯长于斯的先生，在青少年时期即从草木鱼虫中汲取灵气，从芸芸众生身上捕捉到精神。他后来笔下的大地、江湖、草木和人物，都与他最初关于世界与人的想象有关。
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徐惠泉《长洲苑外草箫箫(局部之一) 》34cmx272cm 纸本 2022年
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徐惠泉《长洲苑外草箫箫(局部之二) 》34cmx272cm 纸本 2022年
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徐惠泉《长洲苑外草箫箫(局部之三) 》34cmx272cm 纸本 2022年
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徐惠泉《长洲苑外草箫箫(局部之四) 》34cmx272cm 纸本 2022年
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徐惠泉《长洲苑外草箫箫(局部之五) 》34cmx272cm 纸本 2022年
在他成熟的作品中，我读到了他的童心，读到了敦厚与灵光、淳朴与聪慧、静穆与飞扬。天赋对一位艺术家来说从来不是次要的，但天赋的呈现和光大，则是个人的琢磨和文化的激活。后来的专业训练给了徐惠泉先生技巧、笔法，但他在琢磨中获得了观察世界万物的视角和方法，了然于胸，再跃然纸上。
徐惠泉《长洲苑外草箫箫(局部之六) 》34cmx272cm 纸本 2022年
徐惠泉《长洲苑外草箫箫(局部之七)》 34cmx272cm 纸本 2022年
春江花月、江南丝竹、侗族少女、骚人墨客，听风、赏花、看采莲、送背影，万籁俱静又风生水起，风姿绰约又天然去雕饰。你会听到流水潺潺、吴侬软语、草原马蹄，如果再留意，少女的悄悄话犹在耳畔。你会看到花之梦、月之魂，如果再留意，万物的精灵就在你的周遭；你会路过绣房、徜徉市井、越过田野，现代和传统在一线之间。也许这一切都是背景，人物才是中心，他笔下的人物都有眼神和语言。
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徐惠泉《林泉高致》235cmx735cm 纸本 2021年作
我读徐惠泉先生的朱自清，朱先生眼神中的刚毅、犹疑和忧伤几乎穿过我的肺腑，我甚至听到了朱先生孱弱的心跳。
徐惠泉《林泉高致》局部之一
徐惠泉《林泉高致》局部之二
徐惠泉《林泉高致》局部之三
徐惠泉先生用他的艺术和哲学再造了人与物也再造了笔墨语言，他清洁的精神也沉浸其中。
徐惠泉《林泉高致》局部之四
徐惠泉《林泉高致》局部之五
当我们在徐惠泉先生的画作前驻足时，我们同样看到了他的眼神听到了他的心跳，还有他嘴角上憨厚的笑。（王尧）
穷研物态 品逸骨奇
徐惠泉素来是以彩墨画驰名画坛。他的绘画在人物造型、用色手法、画品格韵等方面具有鲜明的特色，也是中国画坛重要的画家。
徐惠泉《春色》136cmx68cm 纸本设色 2022年作
他的彩墨作品有多个系列，也展现了他在多个领域的文化思考。如以“荷塘月色”为画意的系列，多表现近现代文化名人的风华，作品中暗含有淡淡的忧怀，具有较强的文学叙事性；
徐惠泉《春色》局部之一
徐惠泉《春色》局部之二
徐惠泉《春色》局部之三
徐惠泉《春色》局部之四
徐惠泉《春色》局部之五
如以“温暖港湾”为画意的系列，多表现少数民族女性的淳朴、勤勉和乐观，具有很强的地域风貌；
徐惠泉《姐妹》136cmx68cm 纸本设色 2022年作
如以“荷韵”为画意的系列，多表现闺阁中的妙龄少女，如宋词般婉约动人，多表现人物的闲适与怡然；
徐惠泉《姐妹》局部之一
徐惠泉《姐妹》局部之二
此外，还有以古代文人雅士为描绘对象的写意人物画，既是对古之圣贤懿范的追忆，更是高格自醒的舒啸。
徐惠泉《姐妹》局部之三
徐惠泉《姐妹》局部之四
徐惠泉的人物画飘逸灵动，饶有古意。他由陈老莲、任伯年等巨擘，上诉魏晋风骨。张彦远《历代名画记卷二·论画体工用拓写》载：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上……”
徐惠泉《姐妹》局部之五
徐惠泉《姐妹》局部之六
徐惠泉的人物写生重视“自然”之格，安闲端穆，不刻意求奇造险，一任自然。他修养全面，完美地将诗情画意、笔墨锤炼融筑于个人精神的至高理想。假如他的彩墨画突显的是富丽与斑斓，那么水墨画就是彰显清新自然。
徐惠泉《假日》178cmx96cm 纸本设色 2022年作
自上世纪末至本世纪初，他创作的很多大幅作品倾向于不同材料的使用，竭力探索，寻求中西融合的可能性，也是新世纪以来人物画转型期的重要代表之一。而最近十年，他的创作方向除了在彩墨领域不间断地耕耘外，又在传统的沃土上深耕细作，实现自我超越，也取得了令人瞩目的成就。
徐惠泉《假日》局部之二
徐惠泉《假日》局部之三
徐惠泉《假日》局部之五
徐惠泉《假日》局部之六
近些年，徐惠泉时常以唐诗中的意境来抒发内心的感慨和精神诉求，创作出一大批精彩的小幅作品。他的水墨人物画保留了很多特定的文化元素，如古松、梧桐、风竹、磐石……这是一种经过长期思考后的回归。与古人精神相往还，与古代范式相融合，与古典情味相陶染。（杨艳丽）
寄林泉之志 追高士之格
有人评徐惠泉的人物画“延续数百年江南特有的文人习气，却不陈腐、不苍老、不衰颓，不像当下许多画家一样，故作传统状。”
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徐惠泉《竹林七贤》178cmx768cm 纸本墨彩 2021年
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徐惠泉《竹林七贤》局部之一
因为他知道唯“心”之不同而使世界异化，自身人品学识、心性志趣的修炼才是画面气韵生成的有效途径；若只肤浅地停留在传统的样式，则会使绘画失去生长的力度，更会使主体情志无途生发而窒息了艺术的创造力。
徐惠泉《竹林七贤》局部之三
徐惠泉《竹林七贤》局部之五
徐惠泉《竹林七贤》局部之六
徐惠泉似乎洞悉了这种危机，他通过实践不断证实中国式心物关系的优势，力求恢复几乎被遗忘的传统绘画精髓。
徐惠泉《竹林七贤》局部之九
徐惠泉《竹林七贤》局部之十二
徐惠泉《竹林七贤》局部之十三
因而，当他发现传统高士图所呈现的“林泉之形”时，并没有困囿于此，而是将其蕴含的“林泉之心”的要义持续抬升，尝试将心与物的关系更拉向主体一边，从而扫清绘画主体情志抒发的通路。
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徐惠泉《春消息》34cmx272cm 纸本 2022年
“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉。”
徐惠泉《春消息》局部之一
徐惠泉《春消息》局部之二
徐惠泉《春消息》局部之四
徐惠泉《春消息》局部之五
徐惠泉《春消息》局部之六
徐惠泉《春消息》局部之七
徐惠泉对高士、林泉的钟情，亦是从中获得了“自适”的快感和美感；所创高士图不仅为拟古意、寻古趣，更为寄林泉之志、追高士之格。
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徐惠泉《天淡云闲》34cmx205cm 纸本 2022年作
他通过不懈的努力，让我们顿悟古人“贵夫画山水之本意”，亦让我们有幸目睹了这一传统题材在当今所焕发的生命力和彰显的文化自信。（高萍）
徐惠泉《天淡云闲》局部之一
徐惠泉《天淡云闲》局部之二
徐惠泉《天淡云闲》局部之三
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徐惠泉《天淡云闲》局部之四
画家简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
