孙博文进入我们各位的法眼，成为一个研究的对象，我提出四标：就是“标本”的意义，“标杆”的意义，还有一个“标牌”，能不能做成山东艺术的一个标牌？最后还是一个“标志”，这个标志是什么呢？就是可能在一个历史的时间节点，它的出现能够引起我们的思考。
▲《北冥有鱼》 123cmX244cm 2001年作
释文：山壑脊薄自露根，孤身独立观世人。繁华阅历知多少，不改风骨到如今。
孙博文有点像中国美院说的那种全因素绘画，就是体现出一种综合性，就是色彩、笔墨、构图、形象、符号、抽象，他有一种综合性，他和印象派那种现代主义早期的单向突进不太一样，他有很大的随机性，兴致所到，随手就拈来。他有点像山东那个“替天行道”，有一种冥冥之中的意志在召唤他，一定要去（画画），这种情况下，他的精神状态并非是完全理性和清醒的，在某种意义上进入画家的、我们说的那种“迷狂状态”。
▲《涅槃》 359cmX144cm 2001年作
释文：天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。
我看完孙博文的展览，最初的这样的印象：一个是震惊！一个是感动！就是说他的画里头不按常理出牌，也可以说是有一种野性的力量在里面。我觉得孙先生给我们的审美感受是前所未有的，不是小桥流水，不是那种腻腻呼呼，而是像刘邦一样的那种“猛士唱大风”。他的作品里头融汇了他对西方绘画的理解，那就是强烈的色彩关系的处理，还有各种符号化的表达，在他的画里头，山水云树，还有像火山迸发、喷发一样的那种激情，这个我个人觉得是属于孙先生他自己的。
▲《朝云春梦》222cmX96cm 2002年作
释文：春烟含翠贯山川，墨游石上流清泉。声声鶗鴂报芳菲，柳拂红云遂微寒。
在孙先生眼里，我觉得有这样的画，一切都很欣然，他可以没有遗憾的跟这个世界告别了。因为这个画告诉我们，孙先生很高兴，我来过这个世界，我欢乐过、苦闷过，但是我最终实现了我、表达了我。所以我感觉孙先生的作品还有很多迷，作品里头的图像、符号都还有待于我们去理解、去解读。他给我们留下的不是一个明明白白的流水账，而是蕴含着很多很多深不可测的内容，有待于我们去慢慢去品，去持续的理解、感受。
▲《天边云重似火烧》360cmX144cm 2001年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
我想他这一生追求的不是完美，他追求的是表达，是一个艺术家内心深处压制、压抑不住的那种对世界的感悟，一种激情的表达。这是艺术，特别是当代艺术最珍贵的东西，所有的风格技巧和程序都要服从于这个。我觉得孙先生可以告诉我们，进一步理解艺术中什么是风格？这就是一句传统的名言，就是美学家布封说的“风格就是人”。有这样的人，他的风格就在那儿了。我们很难给他归类和界定，但是他确实是有自己的风格，一山一体、一树一木、一云一水都是属于孙先生的，是孙先生笔下的山水云木。所以我想今天我能赶上看这次展览，也算我这一生难得的一次精神上的盛宴，我想孙先生的画会在我此后的余生里头能不断地去回想，这也算是我这一生很难得的一个精神上的财富！（殷双喜 中央美术学院教授、博士生导师）
▲《山水四屏》787cmX143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
