孙博文先生的强烈表现性，其实来自于这样的一种文化意识对中国传统的这种文化资源重新的发掘和利用。当然，另外一个方面也来自于他的历史经历，他的作品是一个社会历史的心理反映和心理象征，是中国文化在今天以何种姿势态度和何种图像创作呈现给世人的一个非常典型的代表性的艺术家。
▲《万里长空彩云舞》 144cmX360cm 2001年作
他的作品可以言说的地方很多，我只说两点，印象最深刻的（两点），第一个就是他构造的宏伟性，不管是大画还是小画，我觉得他都有一种大气磅礴的气势，主要是块面和段落的重新组织，所以他的创作里面重要的不是文人画的那种所谓的笔墨的情趣，而是这种气势和情感的强度、力度和深度，所以他不是小情小调的、协调完美的构图，而是块面、笔触和色彩之间的博弈的关系，甚至也毫不回避那种透视性的深度的表现。
▲《登高看云低 》358cmX144cm 2001年作
释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。
第二，我觉得是色彩。孙先生的画，不回避世俗和烟火气，有中国民间色彩的直接性、强烈性和冲突感，完全改变了中国传统文人画那种温文尔雅的统一、和谐的一种状态，所以他的创作成为中国近现代以来，这样一个充满了内卷和开放之间的矛盾和冲突的艺术表达，特别是他的彩墨画艺术的创作，成为我们非常值得去研究的对象，也成为今天中国当代艺术史在绘画领域里面一个非常杰出的代表。
▲《天地之间画禅意》742cmX144cm 2002年作
释文：天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
孙博文先生的艺术创作，非常的大气，而且气度非凡，我们看到他的绘画大气磅礴，非常强烈。就是他的情感是通过他的构图、笔触的力度、还有色彩的强烈的对比等等因素来完成的。我们也可以看得出来，他在他的一些作品里面可以看到梵高的影子，可以看到张大千的影子。其实呢，他吸收了这些艺术家的这个营养，创作出自己非常独特的带有表现性倾向的这样的作品。这个实际上我觉得他是一个中国的有抒情性的这样的一个表现主义的水墨的画家，或者叫彩墨画家。
▲《碧天如水白云轻》442cm×144cm 2002年
博文先生是用一种非常突出、强烈、而且充满冲动、甚至是带有一点狂热的这么一种情绪感来加以呈现。我们说他的情感表现是一种大的，而且是辉煌的这样一种强烈的突出的情感表现，而不是那种小情小调。而且他的色彩处理其实带有我们中国人对色彩的这样一种特殊的感受，恰恰是这种色彩的直接性，其实表现了博文先生在这个艺术的表现力上的这种强烈的表达的愿望和这种精神的诉求。所以这是一个我觉得非常杰出的具有历史性的这样的一个画家，是值得我们加以认真去研究和推广的。（王林，四川美术学院教授、美术评论家）
▲《山河云天外》359cmX143cm 2001年作
▲《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
