精神的守望
——再读史国强的绘画
精神的守望是对生存状态的容忍与超越，更是一种智慧和从容的态度。
史国强的绘画艺术的经营保持了新鲜的感觉和个人的经验。画面中诸多形态反映了艺术家的个性与意志的存在。题材在他的画面中似乎并不重要，画家把身边所见的事物信手拈来。我们知道，当代绘画如同人的物化一样，自我往往被消解在图像或图像的复制中。而在史国强的作品中，自我却是双重的存在。同时，画面的精神性语言，让画家的主观色彩伴随着自由、脱尘的色彩，表现出和谐、清灵，又夹杂着些许的愉悦与臻美，使人油然生出“此中有真意，欲辩已忘言”的喟叹。我个人认为，画家所呈现的往往是一种对比与矛盾的铺陈，无论画象与实象、写实与写意、语言与形态……都在色彩和画面结构中融合。
史国强笔下的轻松和眩迷，似乎与他自己高大粗阔的外表反差很大，反倒使我们对他画面中透露的轻松和眩迷有了异样的体会。其实，画面中题材只不过是他以画入世的契机，这一点在他最近的画作中表现得愈发明显。他以自己的方式表达了对于当代绘画艺术的关注，而这种关注是经由他对绘画语言形式特有的理解所体现。画家将从传统艺术中所汲取的养分大胆地拆解、研磨、吸收，使创作开始向着重新整合资源、重新调整主客体关系、更加贴近自我与现实的距离感受行进。在这个意义上，史国强的艺术实践为人们思考架上绘画的发展提供了一种有意味的路径。（杨大伟，浙江传媒大学教授）
史国强作品欣赏
《自述》
绘画是一种心境的表现，而艺术又是一种有趣味的形式突出，它的趣味形式又包含着自身的文化意义以及背后的神韵。那么这一有着人文意义的形式应从哪里来呢？我认为它应该从画家特有的语言和特有激情当中去寻找和发现。如果放弃了这特有的语言和激情去描绘物象本身，势必会落入俗套。因此，应该时刻注意在真实世界中去寻求直觉感受，来保持作品中的真情实感。或者说，越是远离正常视觉的作品，就越具有本质意义上的真实；越是在对象中直接感受到的情感符号，就越是感人。从理论上讲越接近抽象的东西，情感应该更具体更直接。
对绘画来说，境界越开阔，艺术品位就越高，在艺术的创作中最重要的不是呈现外部世界，而是在倾听心灵的声音。只有用心灵去涂抹每一块颜色，用情感去勾勒每一个造型，使每一个局部留下灵与肉冲撞的痕迹，作品才会生动，才能熠熠生辉。（史国强）
画家简介
史国强，山东聊城人。先后毕业于曲阜师范大学美术学院油画专业、中央美术学院第九届油画研修班、中央美术学院高级访问学者。现任山东工艺美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，山东油画学会理事，山东书画艺术协会副主席，北京当代中国写意油画研究院特约创作员。
