以马之名，着我丹青——画坛“牧马人”张乐毅笔下的奔腾之歌

以马之名，着我丹青

张乐毅，名如其人，乐观、果敢、有毅力。他喜欢画画，六十多年追求不止；他画马、爱马，五十多年初心不变。马对于他，是知己，是六十多年的师友。人们亲切地称他“画坛牧马人”。

“天马来出月支窟，背为虎文龙翼骨。”唐代浪漫主义诗人李白的《天马歌》，写出了马的气势与精神。在中国，马有很多象征意义。龙马精神，象征着中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的精神。历史上画马、写马的作品不胜枚举。近代画家徐悲鸿先生，他关于马的作品成为正在觉醒的民族精神的象征。抗日战争前，他所画的马骨骼感强，刚健敏捷；新中国成立后，他所画的马威武剽悍，奔腾驰骋，给人以鼓舞和振发。

张乐毅先生深受徐悲鸿先生作品的影响。一直被徐先生的爱国情怀和奔马作品气势吸引。十三岁那年，堂姐从上海给他寄来一本马骥编著的《怎样画马》的小册子，封三上有一幅徐悲鸿先生的《奔马图》吸引了他，从此开始临摹徐先生的作品，他到处寻找徐悲鸿先生的画，逛书店、翻杂志、翻报纸，见一幅临摹一幅，有时候在书店看到有徐悲鸿画马的书，又无钱购买，就靠记忆回家默临，然后再回到书店，翻看原书，仔细对比，找出不足。大约在他20岁时，有一次，在山东省文物总店的橱窗里看到徐先生的一幅《立马图》，一下子吸引了他。这幅作品激发了他的创作热情。宗白华先生说过：“艺术就产生于忘我的一刹那。”他一趟趟地去文物总店，就是要记住立马的样子，回家再凭着记忆默画下来。他说：“记不清跑了多少趟，直到自己觉得作品满意为止。大约从那时开始吧，张先生的艺术之路从此和马结缘，马成了他的朋友，也是他的艺术之光。

千里江山，山是山，水是水，怎样让山水经过大脑，变成有灵魂、有思想的山水，经笔墨在宣纸上肆意挥洒，这才是一幅有生命的画作。张乐毅先生已不满足于简单的临摹，临摹出来的作品，笔墨造型都是别人的绘画风格。他望着徐悲鸿先生的《奔马图》，久久的沉思着，怎样打破这固有的程式，找到自己的绘画特点。

在外祖父的引领下，他带着作品拜访了当时的著名画家陈维信先生、黑白龙先生等，向他们请教。记得陈维信给他讲了一个古代画马的故事，故事讲得是唐代画马名家韩幹因画名被召入宫中侍奉内廷，唐明皇曾令他师从陈闳，韩干复曰，臣自有师，陛下内厩之马皆臣之师也。这个故事令他茅塞顿开，使他明白了，要画好马，除临摹前人作品之外更要写生眞马，拜眞马为师。从此，他开始带着速写本去济南段店骡马市场、垦利军马场、山东省杂技团、山大路集市等等，既是在德国学习工作期间，在德国阿道夫采尔牧场、森根马场等地，都留下他的写生身影。那时候，他随身带一速写本，走到哪画到哪，晚上回家再对照速写了解研究马的结构和解刨，将速写中生动的动态整理成小稿，五十多年的画马历程，他的速写积累了几十本，工作室保存下七百多张小稿。2019年，他整理画稿，出版了《乐毅画马---硬笔画马一本通》一书，对自己以往的画马小稿作了一次梳理总结。

张先生青年时期拜访过很多当代画马名家，刘勃舒、尹瘦石、李苦禅、胡絜青、韦江帆、溥松窗等。名家的指点，让他受益匪浅。“我总结出来一些经验，要画出自己的风格，必须在汲取前人的基础上，去观察自然，取法自然，取百家之长，融会贯通。”张乐毅曾在德国、意大利留学任教五年,西方造型艺术理念和创作方法，给他的马画创作注入了新的灵感，水彩画《竟》，水粉画 《决胜千里》都是这个时期的创作。

通过写生和笔墨的千锤百炼，张先生对马的姿态、神情，乃至马的性格有了很深的了解。多年画马，他总结出自己的一套技法：如果没有线条，马就没有风骨；如果线条过多，墨就不够丰富，千篇一律。他主张，笔法服从于想法，技法服从于理念和思想。有的画用线，有的马用墨，有的马画了线再填墨上色。边画线边皴是他的独创的画写意马的线条。因此，他的马画呈现出多姿多样的形式和画法。画马程式也是多变的，有的是小写意勾线，有的是没骨，有的是半工半写，有的采用勾线填色法。他自己独创的写意画马线，适合画半工笔半写意的作品。

马是有灵性的动物，广阔的天地才适合它。要画出马的奔腾气势，大尺幅的作品比较适合，这更考验画家的技艺：要纵览全局，不能枯燥，马的风格不能单一，还要画出奔腾之势。张乐毅为山东大学贵宾室创作的长卷大画《龙驹图》，为山东大厦创作的长卷大画《群马奔腾图》，为济南国际赛马场创作的大画《天马来仪》等都体现了他拥有万马的心胸和把握处理大场面全局的能力。1990年，张乐毅先生和夫人曾带着为北京十一届亚洲运动会创作的《亚洲雄风》画稿拜访了徐悲鸿先生的夫人廖静文女士，她看过画后很动情的说：“悲鸿在世的时候非常重视群马的写意画创作，曾经多次对她和学生们说，写意群马的创作是一个很重要的课题，需要有人来研究。”廖静文女士还说：“徐悲鸿先生曾画过群马图、画过六骏图、八骏图，但公开出版的仅为一幅六骏图。”可见，写意群马的创作有很高的难度，是绘画史上一个前所未有的课题。纵观中国绘画史，写意群马的创作基本上是空白。从汉唐至清末，两千多年时间里，鞍马绘画一直以工笔的形式传承，而没有写意画，（这有多方面原因，另论）直到现代的徐悲鸿先生，才真正开创了写意画马的先河。由于群马创作没有绘画范本可供参考，因而成了入门虽低但难度极高的一个领域。张乐毅先生多年来一直记着徐先生说的课题，并一直在努力着。

张乐毅先生近年来创作的手卷画是他开创的另一种绘画形式，即将马与自然山水结合的全景画马样式。技法多样，无论是勾线填色，没骨写意还是与山水景物相结合，抑或宋代山水树石入画的朴素清雅之风，皆让人耳目一新。特别是马与山水景物相结合的全景画马，用写意或小写意的技法表达，不设人物，更具超凡脱俗的超现实主义美感。横幅长卷，因画面有足够的空间供画者想象，故马儿穿梭于河坡树木或水流堤岸之间，奔腾嬉戏情节可以尽情舒展，山水画的三远技法，使得大河大川草地远山咫尺千里。

墙上的长卷作品，气势磅礴，万马奔腾溅起阵阵尘烟，张先生说，每每凝视这些作品，感觉自己已经融入画作之中，其实自己就是一个“牧马人”。(蔡风华）

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