范存刚花鸟画属于大写意一路。“大写意”一说，溯源上自吴道子、梁楷、牧溪，近世则称吴昌硕、齐白石为翘楚。范君堪称是出色的后继。“大写意”顾名思义，“大”是首义。“大”非指尺幅之大，而是醉眼向天，解衣磅礴，直抒胸中块垒，虽盈尺之画，具百寻气象。杜甫有句“大城铁不如，小城万丈余”似可况之。
“大”要具雄闳气格，气格注定大小，雄闳自生大气，除却范君的天生笔性，其背后是弃小巧、拒雕凿、汰繁琐、求洗炼的由心智到笔墨的长期艰辛历练。技进乎道，道助乎技，道技相长，方能意气勃发，天风海涛，涉笔即至善处。真正的雄闳，堂正、朴茂、敞亮，是胆与魂的黄钟大吕般的交响。舍此则“大”必失当，“大”必空乏，“大”必坠于妄荒，则不足以“大”称之。
《绿盖半蒿新雨》 纸本设色 129×248厘米 2021
范君的画好在“写”字诀。六法贯通八法，画艺与书艺相辅，如此始有信笔得趣的独特书写性。通笔法，善使转，则无论粗细、方圆、渴润、浓淡、畅涩、虚实，皆能篆隶行草交替生发，有耐人咀嚼的滋味。故而，“写”在大写意画风中始终具有“脊梁”的意义。在范存刚的佳作里，每每感受到这一点。
范存刚的画是“大”“写”且生“意”的。“意”者，非画者自以为是的“惬意”，也非浅表性的似有若无的“有那么点意思”，更非徒存外壳而其失内涵的糊人之“意”。大写意之“意”，应是历来文人画的深邃而又浓缩后彰显的意趣、意境、意象，是由形而下的笔墨色，升华到形而上的具备高妙艺术哲思和美学高度之“意”。
《头戴红冠不用裁》 纸本设色 126×256厘米 2020
大写意要的是万法归一的精粹提炼，给读者以由一化万的丰厚、醇郁的寓于目而驻于心的悠长美感。缺失下笔前的千锤百炼，缺乏挥运中的笔精墨妙，绝无真正的大写意，其结局难免“废画三千”。
大写意，别以为可以忽略、摒弃“精微”。精微始终是内在的灵魂。阔笔泼洒的画作理应是灵魂的外化。从另一层面讲，大写意画往往可以精微的物事相衬托、呼应，于细枝末梢处生矛盾、起波澜、见匠心。齐白石堪称是典范。
《古藤年年等轻燕》 纸本设色 145×366厘米 2021
范存刚的佳作，不只是能让人读到笔挥墨泼的乐趣和妙处。我注意到他深谙印学中“计白当黑”之道。着力用心于空白处，苦心孤诣。在无笔墨处生笔墨，布局大空间，留神小空间，给人以空白也是精心“画”出来的感悟。可贵可喜。区别于不少大写意画家对空白的漠然忽视，足见范君的睿智。
艺术的本质区别于科技。仅举一例：科技的革命注定是目空古今，否定基因的，而艺术的创新务必讲基因，讲承继，“推陈出新”是千岁不败的公论。范存刚重视传统而不泥于故常，有取有舍有我，他的画吸吮过吴缶庐、齐白石的乳汁，以笔墨色论之，较之缶翁，他避其老辣而取其秀遒，较之白石，他避其生拙而取其爽润，孜孜探索，令自己的绘画于蜕变中与当代的审美合轨同辙，推波助澜。
《月季只应天上物》 纸本设色 180×97厘米 2021
高妙的大写意画风，其受众不为时空、地域所囿，然好尚自多差别，大致北人好拙朴雄豪，南人好温润静雅，外人好奇谲丽色。范存刚有广阔而独立的文化思考，诗心文胆、放魄守魂，狂其貌、练其质、妙施彩、静其性。范存刚青春正富，性笃气厚，愿景可期。
国力决定前程，开放揭示未来。大写意画风在当下，不乏坚韧、顽强、自信的锐意求新者。他们大多具有清醒的世界视野，有担当、有理念、不崇洋、不迷外、不薄今、不恋古，且凭借五千年华夏绚烂文化的依托和滋养，坚持中国特色的中国画创作，无论是工是写，必有与大国强国匹配的气象，并以更深广震撼的影响力屹立于世界艺坛。相信范君与余都有极乐观的期待。（韩天衡，上海中国画院艺术顾问、中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长）
画家简介
范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。现为荣宝斋党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司董事长兼总经理。
