“聚雅·春暖花开——侯弟坤作品展”今日在山东省文化馆开幕，表现女性艺术家特有的山水情怀

“真”美之境

五代荆浩在其《笔法记》中提出“图真说”，即画山水要得山水之“真”。我认为侯弟坤的山水画可谓得自然之真，同时，读她的画如同品读素朴的诗歌，抒写细腻，意境宁静而淡远，表现了女性艺术家特有的山水情怀，也正是其女性气质使她的山水画与当今众山水画家们区分开来而别具风格。

“外师造化，中得心源”是中国山水画一贯的创作方式。这种创作方式，首先是外在自然的美景触动画家的情思，引起画家的审美感动，有了创作的欲望，继而画家根据内心情思的需要对外在的自然之景进行艺术加工处理，最后再根据山水画创作规律的要求物化为纸绢上的艺术形象。在这个过程中，自然之景是外因，它引起了画家的审美感受，使画家的创作有了一定的物质依据，而以什么样的情感、方式来观察自然以及对自然之景进行怎样的艺术处理，则取决于艺术家的主观内因。所以，面对大自然，具有不同内因的画家自然有不同的感受、不同的艺术表现。侯弟坤热爱大自然，热爱山水画，专心宁静，文化修养高，所以她对自然理解深刻，视角独特，表现手法细腻，笔墨通透，意境清雅，给人的感觉像京剧里的青衣，韵味十足。

山水画诞生于魏晋南北朝时期，其当时的背景是玄学的兴起、文人回归山林、清谈之风盛行、山水诗兴盛。受时代风气的影响，山水画从其诞生之日起就以“体道””畅神”为己任，着重于“虚、空、淡、远”意境的追求。比如，山水画中空间的营造以“远”为宗旨，故有“六远法”，意在表达一种心理上感觉的空间，所以能“咫尺千里”，充分发挥画家的主观能动性。

后，历代文人不断参与山水画的创作研究，文人心向澹泊明志，追求宁静致远，萧疏、恬淡、宁静审美是山水画表现中的很高境界。从这点上来说，侯弟坤的山水画境界是很高的。宁静、典雅、清新、亮丽、田园诗般的质朴，那如歌般的唯美境界是大自然最美好的写照，如《秋华》《月夜》《雨后》《静谧》《丽日》系列等等。这类作品是画家对日常小景进行诗意化处理的一类作品，属心性之作。淡淡的色彩、静静的山林、轻轻的云、幽幽的小路、悠悠的溪水、深深的村落.….都笼罩在一层薄薄的雾纱之中，幻化成一幅幅亦真亦幻的风景，弹奏出一曲曲高华的乐章，有天籁之音的感觉。虽然在表现形式上她借鉴了许多西画的因素，但在意境的表现上却与传统一脉相承。

在选景上，画家不以大山大水的全景山水为主，而是表现一些熟悉的日常小景，一片树林、几丛灌木、村头小溪、山润白云.……她从女性的视角出发，在这些平凡的小景中，发现了一种令人心动的朴素的美。在表现形式上，画家多采用截景式的构图方式，有的甚至类似于西方的风景画。色彩上，画家充分发挥女性对色彩的敏感性，采用灰调子的对比色，在淡淡的灰色调中寻求色彩的对比与协调，色彩变化丰富细腻而亮丽，那唯美的情调给人一种超脱尘世梦幻般的感觉。这种色彩是传统山水画中所没有的。所以侯弟坤的山水画在追求“虚、空、淡、远”意境的同时，画面更具时代气息，正如黄宾虹所说“所变者体貌，不变者精神"。

从审美心理上来说，“静美”的艺术品因其对内美的追求常常使欣赏者心灵感到抚慰而归于平静，因而，它对创作者也提出较高的要求，需要画家有很好的全面的修养，更需要有一颗高洁的心，能把进入灵府来的外物熔炼升华为纯净的艺术，再用恰当的形式表现出来，这种创作方式无疑是高层次的，需要画家付出很多很多。

品读侯弟坤的作品，无论哪种类型都能感受到画家的心很静。的确，认识侯弟坤的人都知道她是个超脱的人，性高洁，不慕名利，心无旁骛，醉心于她的山水世界里，以表现山水的“真”美为己任，默默的钻研，静静的构思，细细的编织，一幅幅作品就这样像溪水一样静静的从她的笔底流淌出来。在这样一个喧嚣、浮华、充满各种欲望的时代，一个年轻的女画家能保持质朴的本色，做到淡泊、勤恳，踏踏实实的画画、做人、做学问，这一点让我甚感欣慰！（石头先生）