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积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

来源: 文化视界 2022-03-29 09:56:57
  孙博文的作品给人的面貌是焕然一新的感觉。他的作品是以色彩为主,这次展出作品,尤其是他晚年的作品,而他这个色彩和过去张大千、包括当代一些人的这种泼彩有很大的区别。

孙博文的作品给人的是面貌焕然一新的感觉。他的作品是以色彩为主,这次展出作品,尤其是他晚年的作品,而他这个色彩和过去张大千、包括当代一些人的这种泼彩有很大的区别。看到他的作品,之所以让我们感觉既有新意,又有古人的传统根底,是与他的学习经历分不开的。孙博文先生,通过这种师承的脉络,加上他家学的渊源,使他对中国传统的中国绘画的笔墨有深刻的解读,在这种解读的基础上,到了晚年,他融入了自己对生活和人生体验的感悟,尤其是对生命的感悟。从他的画作中我们就可以体现出来,他已经不仅仅是描写某一个物象,而是他的心象的体现。

积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

▲《江山多奇秀》191cmX495cm 2000年作

积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

▲《碧天如水白云轻》442cm×144cm 2002年

一个国家民族的文化传承是有文脉的,这种文脉不是死的,是一种活泼的、是一种不断丰富的,就像涓涓细流,不同的来自不同方向,汇聚成长河,然后汇入大海一样。孙博文先生也是中国文脉当中的其中一支,他的汇入就使中国的文脉越来越源远流长。 

积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

▲《山衔好月来》493 cmX143cm 2001年作

孙先生的作品应该叫心象山水。他这个创作完全是从自己内心流露出来的。画这么大的画,他从视觉上在创作过程当中不容易把控,但是从心底流出来的时候,已经在他心中形成了,只是在肆意的挥洒。

积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

▲《涅槃》 359cmX144cm  2001年作

释文:天际霞光入水中,水中天际一时红。直须日观三更后,首送金乌上碧空。

《文心雕龙》有一句话叫“思接千载、视通万里”。作为一个艺术家,他有一种丰富的联想,他不拘于在什么地方,他超越了地域,包括超越了中外,这是我们中国文人自古以来的一种优秀的传统。孙先生的作品里,他的色彩只是一种表象。他的色彩,他跟张大千、跟其他艺术家是不一样的,我自己的理解它叫积彩,不是泼彩,他是拿这种色彩当中国画的笔墨来用,他接续的实际是中国积墨的一路。

积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

▲《远烧入穹》 441cmX144cm 2002年作

中国古代绘画讲究以淡雅为主,尤其是董其昌以后,中国绘画讲笔墨、讲淡雅,对于色彩是排斥的。一千多年来,中国的山水画发展的顶峰,从宋代到元代,后代接续这种传统,很难出现高峰了,加上对色彩的排斥,既是好的一方面,但也给后人留下了一线生机。后人如何突破既有的传统,色彩是一个可以求生存之地。孙博文先生从这里做文章,我想也应该有他自己思考的深度,他不单纯的是一个绘画的艺术家和实践者。

积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

▲《山云吞吐万山重》358cmX144cm 2001年作

释文:山云吞吐翠微中,淡绿深青一万重。此景只应天上有,岂知身在妙高峰?

从他的诗文、修养来看,他知道自己的绘画应该追求什么,应该是自觉的,不是盲目的在试验。中国文化是传和承相结合的。中国绘画传统实际上有两种传统:一种是以师法自然造化为前提的创造性传统,还有一种是以师法古人为前提的惰性传统。孙博文先生,早期他有很扎实的传统功底。他有一个师承的脉络,在这个基础上他对中国传统文化有深刻理解,后期随着境遇变幻,对中国绘画他想求新求变,在这个基础上变,他是有根基的,也可以传之久远,他就会形成以创作性传统的一类型画家,就成为一种文脉的支流,会汇集到中国文脉当中。(路洪明,天津美术学院教授硕士研究生导师、《中国书画报》社长执行总编辑

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▲《山水四屏》787cm*143cm  2002年作

画家简介

积彩江山多奇秀——著名画家孙博文的心象山水

孙博文(1938——2003),名九学,字博文,号汝阳山人,1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村,辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛(曾任大元帅府参军)玄孙,北派山水画大师孙天牧曾孙,师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院,1963年毕业,毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年,孙博文离开莒南回到故里莱阳,最终定居青岛。1979年,孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师,将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上,从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法,融合创新,独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新,集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构,还是斗方小品,均笔墨雄健,气势磅礴;画面率真自由,流光溢彩;特别是晚年创作了大量宏篇巨制,尺幅之大,数量之多,完全突破了正常的观看路径和思维模式;题材之丰富,用色之绚烂,又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的,他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月,孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展,受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日,“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕,一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达,画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日,“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现,集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅,并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会,先后有近百位专家学者,从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨,这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。

[ 责任编辑:陈雅雯 ]

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