3月25日-26日，中国艺术研究院博士、南开大学硕士研究生指导教师、南通大学艺术学院副教授聂松博士为国家艺术基金“西部少数民族青年中国画创作人才培养”项目学员带来了精彩的授课主题《中国画传承——不同语境下笔墨与境界展现的法》。
25日，聂松博士首先为学员们阐释了当今中国画创作中如何延续文脉，坚持水墨的核心精神。他谈到，当今中国画创作手法、面貌、观念纷繁丰富，无论面目如何多元，笔墨为上的核心精神不变。借古开今，是中国画创作得以发展之正道，近现代诸国画大家，无不扎根传统又能脱开束缚。对于当代国画家而言，惟有坚守传统精神，于语言、图式、观念上寻求突破，方可拓展传统，超越前人，彰显时代特点。
在谈到中国画的创作，聂松博士指出文化对于中国画创作的重要性。所谓文化，和学历无关，和读书以及人生阅历有关。读万卷书还不算有文化，要行万里路。行万里路者，不是字面上的走遍千山万水，是人生的历练和生活的阅历。阅尽繁华，历尽沧桑，心有所感，心有所悟，笔下自然有物。
随后，聂松博士讲解了关于书法与国画的关系，以及中国画创作中如何看待传统与当下关系的问题。
聂松博士谈到书法之于国画，不仅是笔墨上的共通，也关乎国画的骨法用笔和构图的均衡，更关乎画的气息、格调的高下。中国画的传统文化的根本精神，就是写意。写意的根本无关画风的粗放工细，在于画家的文化品格，画得粗放而无意可写者，未必是写意画，工细者若得古质而文心灿然，亦乃写意之真精神。
关于传统与当代，聂松博士指出，国画的传统，是一种品质，不仅仅是笔墨、程式，更是能陶冶笔墨的古质，能达我情性的古法。唐宋以来的文人水墨画是传统，魏晋墓室画敦煌壁画是传统，民间绘画也是传统。传统至大至广，随时代而生生不息。每个当下的生命协奏成社会的主旋律。当代国画，应当满怀感动地去画身边熟悉的、与自己生活密切相关的事物。一花一草，一杯一盏，一街一巷，自有动人者。画之动人，贵在真实，真实便能生动。感情真实的画，才能与观者共鸣。这就是国画的当下意义。
26日的授课中，聂松博士从艺术创作的内涵与艺术家思想情感表现的角度，围绕《经典作品临摹与赏析》课程主题为学员们解读中国山水画创作。
授课以山水画赏析的形式展开，聂松博士谈到书画赏析包含两方面，一是“赏”，一是“析”。在“赏”其笔墨形式美之余，更要注重对作品蕴含的艺术思想和画家内心世界的“析”。绘画作品的形式能够反映出画家的内心世界、生活经历、知识结构。艺术创作最根本的是画家的内在表现。
中国山水画能生动再现南北山水之风貌，表现四季变幻之微妙，看似忠实于自然，实则源于画家心性。中国画的山水是介于“真实和虚幻之间”的，这是中国画的本质，它所表现的，不是现实的自然之山，而是艺术层面上的山水。
关于少数民族题材中国画创作，聂松老师强调，中国书画的内核在于精神内涵的表现。作为中国画创作者，作品外在形式与内在修为的训练与提升缺一不可。画面形式语言的构成其实是一种内心情感表达的需求和语言表述形式，要想创作出触动人心的作品，就必须有深厚的情感内涵作为基础；就要求我们利用绘画的形式语言和技巧如实地将最真挚、最强烈的感受表现在作品中。富有情感的作品就像是一面镜子，所反映出的是作者心灵和内心情感，同时也是作者本身的艺术素养和生活经历的缩写。作为生活在西部少数民族地区的美术工作者，在民族地区的生活体验与情感体验是大家绘画创作的源泉。以民族地区的自然景物、风土人情以及百姓精神面貌为创作内容，化民族文化、民族精神于笔墨形式语言，才能使绘画作品触动人们的内心深处，使作品充满真情实感，具有生命力。
授课过程中，聂松老师为大家示范了山水画创作中不同地域山、石、树木的表现手法；详细示范讲解了造型、墨色、笔法三者之间的衔接与组合关系；讲解了笔墨形式语言与山水画造境的关联。（来源：艺箴）
画家简介
聂松，1978年生于山东济南。艺术学博士，副教授。2003年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2012年毕业于天津美术学院中国画学院现代水墨研究方向，获硕士学位，导师阎秉会先生；2018年毕业于中国艺术研究院当代山水画创作研究方向，获博士学位，导师姜宝林先生。文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院艺委会委员，李可染画院青年画院画家，南开大学东方艺术系硕士研究生指导教师，南开大学艺术校友会副秘书长，南通大学艺术学院当代中国水墨研究所副所长、现代水墨工作室主任，雄安丹青书画院院委。
