中国画的“治愈”特质
治愈成为一个网络名词后其含义已远远超出了它的本意，更加倾向于抚慰心灵的疲惫或创伤，比方说某个画面或某首曲子很治愈，大概是指可以让人的心灵宁静、舒适，多少有些唯美的感觉。
其实中国画也同样具有治愈的特质，中国画里的“治愈”，是与生命况味相关的，能够让人的心灵产生共鸣，从而对生命、对存在产生某种新的感知与触动的那种意思与意味。
▲ 《大观》系列 34cmx34cm 2021年
中国画不是以漂亮、好看、规矩为能事，它是指向内心世界的，中国画所营造的“意象”与“境”，写满了生命的况味，一笔一划里，都充满了对自然、对万物的那种与内心相融的观照。当笔墨里有了这种观照，画也便有了生命，便可以与观者对话，便可以安放心灵，便有了治愈的特质。
中国画以耐看、耐品、耐读为佳，它不强调视觉冲击，而是着重于笔墨、意境中隽永的深味，要耐得琢磨与玩味才好。中国画的笔墨、点划间的那种意趣，本身就具有可读性，这种可读性，是治愈的前提。中国画要的不是那种所谓的“画面效果”，而是一笔一划里，都要体现着你的态度、心性、修为与寄托。
▲《大观》系列34cm×34cm 2021年
中国画的品评也自有一套办法，不是简单的以好或不好来划分，而是以“品”来划分，这很有意思。比方说古人把画分为“能、妙、神、逸”四品，这种品评方式并不以画之工细与否、形色是否准确等来作为标准，而在于“意”的表达与深度。那种天然、那种微妙、那种生命态度、那种超以象外的难以用语言形容的意象与况味，是中国绘画的魅力所在。所以，重要的是笔墨里有什么样的意思，内心里有什么样的情思，那种深沉与真挚，是画的迷人之处。
▲《大观》系列34cm×34cm 2021年
宗炳在《画山水序》中提出了“畅神”说，他其实是指出了中国画的一个终极的价值，就是让人的心灵愉悦，那种旷远、超逸、天真，让心灵有了一个安放之地。畅神，其实就是一种治愈。治愈，并不一定都是唯美的，震撼、酣畅、激昂，也是治愈。倪云林的澹远、寂静是治愈，徐渭的激昂、爽朴也是治愈。
总之，绘画当是与精神、心灵、情感有关，同时也关乎生命、希望与爱。画里面有了这些情真意切的感动，通过单纯、朴素的语言表达出来，让人感同身受，这种共鸣，便是治愈。（李兴杰）
李兴杰作品欣赏
▲《酣》180cmx95cm 2021年
▲《闻风坐相悦》70cmx34.5cm 2020年
▲《无花叶相》70cmx34.5cm 2020年
▲《无花叶相》70cmx34.5cm 2020年
▲《心乡梦寻》180cmx95cm 2021年
▲《心乡梦寻》180cmx95cm 2020年
▲《寻幽》137cmx69cm 2020年
▲ 《寻幽》 137cmx69cm 2020年
▲《幽谷》180cmx95cm 2021年
▲《云水自在》180cmx95cm 2021年
画家简介
李兴杰，1981年生于山东阳信，现居济南。山东画院签约画家，山东省美术家协会写生创作培训班导师，山东省中国画学会理事，山东省美术家协会文艺两新工作委员会委员，山东画院青年画院画家，山东省书画学会学术委员，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，山东省青年美术家协会理事，山东省新联会理事，山东艺术家书画学术委员会花鸟画创作院院委，山东青年政治学院客座教授。
