求索路上的行者
——读张镛的中国画
在艺术之旅中，如同一位步履匆匆的行者，数年来，他坚持不懈，辛勤耕耘，广泛涉猎，厚积薄发，看他近期新作，顿生“士别三日，当刮目相看”之感；看他作品的笔墨、点线、渲染、钩勒，以及精微的处理，整体的浑然等等，技法娴熟的背后，则是“冰冻三尺非一日之寒”的长期磨练和刻苦努力；多年来，他坚持每日作画两张，日积月累，量变必然带来质变，显见他的中国画在形神兼备中，获得生动气韵。
张镛出生于鲁西南农家，自幼饱尝生活之心酸，祖辈的艰辛给他留下深刻印象，仿佛就在昨天一样，至今仍历历在目，这一切，使张镛养成了勤奋、坚韧、好学、务实的秉性，少年时的坎坷与艰辛，成了他的精神资源和动力，使他比别人多了些顽强精神和率性而为的坦然性情；当然，一切都不是偶然的，为了绘画，他每每黎明即起，而不问春夏秋冬；常常子夜入睡，为画而纠结，辗转难眠，他以“废画三千”精神激励自己，以“打进去，再打出来”勇气鼓舞自己；细细思量，颇似农民种田“种瓜得瓜，种豆得豆”，但张镛则是在“但问耕耘，不问收获”的状态中，收获了他的硕果，真个是“无意于佳乃佳”也。
张镛的作品，不论人物、山水、花鸟题材，都充满自然气息，都充满勃勃生机，不能不说与他自幼生活在农村有关。鲁西南的山川、河流、市井。风情。民俗等，都是他的人生课堂，给了他及丰富的知识，培养了他的悟性和敏锐感受力，离开故园已有数年，但他忘不了他的故园，也因此他爱自然，每每看到田园、村舍，他都会生出眷恋之情，所以，他的口头禅是——“谁让咱们是农民的儿子呢”？口气中透出的是自信与自豪！更重要的是，朴素、单纯的方向生活启迪了他——平凡之中有大美；因此，他在从艺之后的30余年中，牢记不好高骛远，远大理想唯有靠自己努力，踏踏实实的靠近与实现；固此，他爱平凡形态的生活，从中发现了多样性与丰富性，并演绎出回话的形式和语言，渐渐形成了个人特点和面貌。
一个画家是不能没有自然情怀的，爱自然才能表现自然；爱自然才能孕育心中意象，画笔下的符号、点线，才能生机郁勃；爱自然才能从中提炼出感性生动的生命形式；爱自然才能在画中注入生命活力，使惨淡经营的画面富有节奏、韵律与力度，作品才能焕发出生命气息而感人；张镛在50年的生命历程中，从乡村走进城市，不曾改变的是与大自然的联系，在直接面对自然中，在与自然的交流中，他悟到了“外师造化，中得心源”所包含的艺术奥秘与丰富内容。
在艺术之旅的漫长跋涉中，他始终遵循这二点，在身体力行之中，他有了方向，有了理念，有了目标，他的艺术也日渐充实与饱满。
如同许多同代画家一样，张镛的艺术启蒙是从现实主义和浪漫主义绘画开始的，他直接或间接地接受着写实绘画和还原三维空间物象的影响；虽然在今天看来，其中有着很多误区，但也给他打下了较为扎实的造型基础，对他日后的创作仍然大有禅益；当写实绘画手法面临挑战，艺术日益强调：把绘画从“形”的约束中解放出来时，张镛也在调整自己的理念和表达方式；他的作品，逐渐走向以线为主的意象表现，在画面中减弱并消解着三维空间的深度景观，努力在二维平面空间中表现意象世界；显然，经过一番“苦斗”此举使他的绘画更自由，更具形式意味，也更贴近艺术规律与艺术本质。
由此，张镛在更广阔、更高远的艺术空间中，是笔下的点线、意象更加情绪化，为作品平添了“游心于玄妙”的形而上意绪，是他的艺术获得提升，更具精神性的品格。
在当代，艺术能否自觉地回归到艺术本身，乃是艺术家们无法回避的时代命题，也是对画家及其作品品格的检验；应该说，有相当数量的画家是经不起检验的，因为他们不是“复古”便是盲目抄袭他人的风格、语言，而全无自己的语言与面貌；甚至如人所说，“画了一辈子，到头来没有一张画归入艺术范畴”；张镛意识到了这一点，尤重在“似与不似之间”、“画到生时是熟时”与“无法之法为至法”上下功夫，锤炼自己的艺术，他的小品画，是很能说明这一点的。
小品画，在艺术难度上不雅于大幅创作，技术上要求很高，尤重笔精墨妙的简洁、单纯，在寥寥数笔中既要见出书卷气、文人气和自然气息，又要率性随意，收放有度；张镛的小品画是讲究笔墨意趣与境界气息的。在小品中，他注意笔、墨、水、纸四者的互动关系，使之尽情演绎、优化，在虚实浓淡、干湿疏密中营造出天高云淡、山高水长、人物聚合，以线为主，线墨结合，不失主题，却又氤氲含蓄，意境悠远，传达出中国画含蓄，恬淡的审美风格。
张镛的小品，题材与意境，并不刻意求新，依然遵循着传统法度，但其以笔墨韵致诠释传统题材，挣脱形而下的市俗之气，力求生命和心态的平和、含蓄、静逸的特征，表达心境平衡，和谐与稳定，营造一种清新、澄明的审美风格与一种古典的生命情调，是相当成功的，这些作品寄情山水、心会自然，都给人以审美愉悦。
古今中外，一切艺术经典都不是单纯技巧运用的结果，而是多重心态的自然流露，是一种对于复杂生命律动的自然把握。
张镛的中国画，是从个人的生活感怀中提炼出个人意绪的，他从中捕捉到自由浪漫的感性生命形式，因此，作品中自有一种意味深长的韵律，虽以古意入画，却并不荒寒萧疏，并未堕入出世的误区，他以笔墨的渲淡营造中和之美，在悠然的韵律中显示自己的悟性、心态和才能。
精炼规范，一语惊人，是古人的艺术理想，也是他的理性生命的宣泄与表达。心性的敏锐，使张镛得以在古人作品中感受并领悟到其成熟所在，在借鉴的过程中，又反过来培养、巩固、充实了自己作品中的生命特征。我们在他传统题材的作品中，不难看到他在法度规范中自由抒情的努力，以及规矩中见方圆，程式中求率性，限制中求舒放的追求，是他的作品在古典与现代的一体结合中，表达感性生命对适意、本然、安静的向往与渴望。
在人物画中，张镛师法陈老莲、任伯年是显而易见的，但他翻古为新，旧瓶新酒的作法，又是他的作品别开生面；他的山水画脉络，可以远追宋元，明清，但四王石涛，龚贤对他影响则更明显，就作品而言，他有着强烈的北方山水厚重朴拙的特点，洋溢着北方特有的苍茫、浑然特色，他的花鸟画，分明师法虚谷，赵之谦，任柏年等人，用笔洒脱，尤见骨法，用墨虚灵，尤见气韵；显然，简淡厚重，空灵与深远的统一，是他的追求，也是他正在形成的风格。
一个置身于现实生活的画家，永远把使命与艺术的完美结合放在首位，并较好地处理这个关系。张镛的现实题材的主题创作，钧取材于近年的重大事件，如汶川地震，八九抗洪等，他以写实手法，塑造了和平年代的英雄群体形象，画面经营，人物关系，主次排列与精神传达，都体现出画家的用心所在，他把艺术技能、智慧理念与情怀心绪都转换为现实形式，语言体现出史诗般的宏大、悲壮与慷慨激昂，这表现了画家的创作激情和艺术责任心。
“一切皆流，无物常在”，生命就是超越，生命永恒的超越，变化中，显示出不同轨迹，不同的生命形式和艺术风格。处在历史巨变时代的中国画家当然应以传世佳作奉献给时代，张镛作为当代画家，当然应以自己的作品来表明自己无愧于时代和历史，相信他会在不断行进中攀上艺术高峰，奉献出更多的好作品！（徐恩存，著名美术评论家、清华大学吴冠中艺术中心研究员）
张镛在创作巨幅人物画
张镛在创作巨幅花鸟画
张镛在创作巨幅山水画
张镛作品欣赏
《溪山揽胜图》
《细雨无声》
《暖风》
《童年》
《童趣》
《钟馗神威》
《扇面小品》
《扇面小品》
《扇面小品》
《扇面小品》
《扇面小品》
《扇面小品》
《晨露》
《阳春》
《春消息》
《故园秋韵》
《曹州五月风》
《秋韵图》
《黄河古道》
画家简介
张镛，1962年生于山东曹县，先后毕业于无锡轻工学院艺术系、中国艺术研究院研究生院。中国美术家协会会员。现就职于国家民族画院学术委员会副秘书长，国家民族画院专业画家，现居北京。
2008年度：作品《七月七》入选中国美协首届中国画线描艺术展；
2008年：作品《都市蜘蛛人》入选中国美协举办的全国中国画展；
2008年：作品《七月七》入选中国美协举办的全国第七届中国画工笔展；
2010年：作品《太行太行》入选中国美协举办的“和谐燕赵”“红色太行”美术作品展；
2011年作品《黄叶清风蝉一林》参加第三届江南文化节大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展获优秀奖；
2011年：作品《啼鸟烟深黄叶秋》获2011年“辉煌浦东”全国中国画作品展优秀奖；
2011年：作品《皇城根》参加第16届亚洲运动会亚运当代艺术展获优秀奖；
2011年作品《一路落黄动秋声》入选第三届（湘潭）齐白石国际文化艺术节中国画展览；
2012年作品《过秋黄叶落新诗》入选“锦绣中原”全国中国画作品展；
2012年作品《春山一路鸟空鸣》入选“首届公望富春”中国山水画作品展；
2012年作品《秋色蝉鸣一经花》入选“翰墨新象”全国中国画展；
2012年作品《武当览胜图》参加“画说武当”全国中国画展获优秀奖；
2014年作品《黄叶清风禅一林》入选第十二届全国美展中国画作品展；
2014年作品《国防线上的迷彩长城》入选中国梦强军梦军事题材美术作品展。
