孙先生这个展览，我也看过很多次，包括他的作品，有些也非常熟悉，但是每次看都是触动非常大，都有常看常新的感觉。孙先生的作品，不论是他的尺幅的巨大以及他的色彩的喷涌而出，我们看他的作品，不是躲进小楼成一统和现实的这种疏离，他完全是在一个当代的、有当代性的一个现代性的视觉文化里面，去表达自己的这样一种诗意的、对生活的这种热爱，这种满腔的热情通过他的巨幅的创作，以及他极其淋漓华章的色彩把它传达出来。
▲《但愿人间意珠圆》245cm×123cm 2001年作
我们确实在这个场地，感受到一个艺术家作为个体的这种蓬勃的生命能量，整个展厅的烂漫之彩，可在说是以一个个案见证一个时代焕发出的勃勃生机。那么给我个人感触比较深的是作品里面的骨相和气象，骨相是中国的文脉，气象是当代的生机。这种厚积薄发的传统、还有有容乃大的包容力，我觉得这两点恰恰在孙先生的巨幅创作里面都有非常内在的、非常充分的表现。我给他总结出，就是画面传达出的浓度、厚度、强度、力度、刚度、韧度、饱和度，共同达成了一种雄强和震撼，应该说是一种恣肆，而不是一种放肆，他还是张弛有度的。
▲《涅槃》359cm×144cm 2001年作
释文：天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。
所以我们在他的作品里面其实是可以感受到一个艺术家积年累月之后的一种爆发力、一种持久力，同时还有非常精到的掌控力。虽然作品也还运用了大量的传统山水的元素，包括他的笔墨实践，好像看山还是山，看水还是水，但是他已经进入了禅悟的第三个境界，达到了山川言志，他自己的一个诗意的、非常美好的世界。
▲《乘月天水合》144cm×361cm 2001年作
释文：高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。
另外一方面我觉得孙先生的展览还有很突出的现实感，他不是和现实疏离的，他是基于个人的历史境遇，对当代历史、当代世界文化感悟的有效的融入，就像我们前面几位老师所说的是他用他个人创作的脚步丰富了现代性的内涵和他的厚度。我们看展厅作品，孙先生的这种不管说它是海浪、地火等等这种喷涌而出的色彩能量以及他极有视觉冲击力的尺幅，应该说孙先生在致广大这一点上为中国画发展做出了非常大的贡献。
▲《一江秋水连云起》451cmX144cm 2002年作
我想无论刚才陈（池瑜）老师谈到了“诗书画印”结合反映出的内涵，还是他的色彩的张力，包括他的巨型的这种巨幅巨制的表现形式，可能都为中国画的革故鼎新、现代变革走出了他的一种表现方法和表现路径，是一个艺术家创作实践中的自觉，也反映出了艺术创作自信，尤其是在他自己一个时空发展的和大的社会发展之间，生长出的一种超级自信，孙先生为我们提供了一个非常经典的范例，确实是值得持续的研究和反思。（张鹏，中央美术学院教授、《美术研究》杂志社社长）
▲《山水四屏》 787cm×143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
