来看孙博文先生的展览，真是好多这种经典之作能在这里展现，我看到真是心潮澎湃。看到了孙博文先生他的这个创作绝对是一个有出处，在传承的基础上他有一种大胆的革新，现当代中国的画家要谈创新，谈拓展不是简单的一句话。首先他要有一个底蕴，所以说他的中西文化，那种优秀传统他是融汇一炉。他的创作能够达到如此的高峰不是一蹴而就，他整个是潜心在创作之中不断的往前有一股冲劲，他这种冲锋使他有自己的巨大的内在力量。
▲《 山水四屏》361cm*144cm 2001年作
他能够在这种理解基础上，他不是那种囫囵吞枣，他能够发现前人好多在创新改革的这种艺术道路上的好多没有做足的一些功课，他把这些完成了。孙博文他能够成为我们今天21世纪中国画坛的一个巨匠，就是因为他成功的解决了前人好多在中国画往前进的道路上没有解决的问题，孙博文他解决好了。这种融合，不是被别人融化掉，是一定要融出自己的个性，这种个性是一种有强烈的时代色彩，还有这种民族色彩，才能够迸发出一种巨大的张力。
▲《又见彩云归》359cm*144cm 2001年作
一进来是被展陈所震撼。我觉得这个展览浑然一体，真的是鸿篇巨制、横空出世！任何一个东西方的大神大咖，他都一定是他的力量来自于他脚下的土地，孙博文之所以能有这么大的张力，首先是出生在中国这个这么多年治国的儒学、历史文化沉淀的齐鲁大地，一定要在今天的时代语境里面去谈。我觉得绝对在当今中国美术界可以说是一个深水炸弹，他抓取一切能够驾驭的东西方大师的创作元素来支撑他创造鸿篇巨制。
▲《万象生辉》145cmX716cm 2001年作
孙博文真的是一个现当代中国画画家，孙博文任何一个诗句里面没有那种隐逸、那种消极，他已经是自己升腾在空中俯视大地。在中国美术馆的时候，有好多孙博文的很传统的、甚至有一些花鸟跟崔子范学习的笔墨功底，真的很老辣，青出于蓝而胜于蓝。我们现在看孙博文的这一批创作，大家总觉得好像有一点生疏，我们一定要换位用一种新的审视感来看。
我看到这张时（《登高看云低》），我觉得孙博文绝对不逊于张大千。他画的彩墨不是简单的随意的泼彩。大家看这个诗文、注释，我觉得特别有意思：“只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。”（孙博文）绝对不是一个消沉（的人），这是一个用现代通行的话（他）是一个正能量满满的中国画家。（杨维民，美术学教授、美术评论家、独立策展人）
▲《登高看云低 》358cmX144cm 2001年作
释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。
▲《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
