我看完展览首先的感受，就是一种震撼，这是一个很强烈的扑面而来的感受。那么这个震撼不仅是它的画面、它的尺度，包括它的气象，这个气象非常足，扑面而来、淋漓酣畅。
▲《万里长空彩云舞》 144cmX360cm 2001年作
我们感到孙博文先生他的创作，特别是在他的后期，一种爆发，一种像火山爆发一样的，而且是超人般的完成了这些作品，不仅是尺度巨大，数量也很巨大，他其实完全是一种既有深厚的传统功底，同时又有一个非常强烈的当代的精神。
▲《霞光映水浮鲜绮》119cmX119cm 1998年作
我们现在看到现场竖幅为多，基本是中国山水的三远中的高远为主，它立得起来，所以它有一个很高远的昂扬的气象。同时色彩其实也既有传统的这种色彩的意蕴，比如说大青绿，也有当代的大泼彩，就是色彩的一种革命，色彩的一种强烈的直抒胸臆。把一个现代人的精神内涵和一个世界的观看，在画面中淋漓尽致地把它反映出来，正像我们这个展览的主题叫“淋漓华章”。这种淋漓酣畅与华美的辞章形成了高度的交融，我们看了很震撼，也很感动，（这是）非常珍贵的一个展览。我们知道他的整个中国绘画的笔墨功底是由来已久，从花鸟到山水，晚期的这批作品是艺术家整个的一种面目，特立独行的风格成熟的一个表达，所以非常祝贺这个展览。
▲《登高看云低 》358cmX144cm 2001年作
释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。
他是一个很有意思的、也是我们很陌生、但是看了以后就会留下很深的印象、很强烈的印象的一个个案，甚至是一个孤案。它是走向一种颠覆、反叛和突破的一种前卫艺术、先锋艺术。但是经历了几十年之后，它成为一种样式，成为一种图像，成为一种界限。还有一个强烈的让人能够扑面而来的感觉，就是他的绘画有光芒感，非常强烈的一种光和光芒。有光并不意外，但是有光芒其实很难得，它雅俗共赏，有的观众可以在现场看四个小时。
▲《一江秋水连云起》451cmX144cm 2002年作
他的作品又强烈又有一种创造性、突破性，但同时它又能让普通的观众能够走进去，耐看，因此，它的这种光芒里头有很丰富的包容度。
这位艺术家他有着对于大画面的天赋的驾驭能力，对框架的那种驾驭，对结构的那种驾驭，对空间关系的那种驾驭，这种驾驭是有时代感的。不是一种传统格式走出来的，他是有一种爆发性的时代感。这种时代感让他所谓传统的三远形式变得更加充满着饱满的张力和高远的气势。孔孟儒家精神叫“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”。
▲《江山多奇秀》191cmX495cm 2000年作
他还有一个山东的精神叫“越明教，任自然”，“越明教”就是放弃了教条的框架，这么一个具有传统积淀和功底的艺术家，做到是不容易的；第二“任自然”，“任自然”才形成今天我们一直在倡导、在追求的“中国表现，当代写意”。（李晓峰，上海大学美术学院教授、美术批评家）
▲《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
