肖顺乾不擅言谈，却善于思考、善于画画。我印象中他总是在默默地画画，每次相见时，他都会抱出一摞的作品来，本科毕业创作的《故园清梦》获晨光奖并入选“青未了”作品展，到研究生阶段，肖顺乾直接进入到创作中，以创作带动传统和生活，在创作的过程中他不断深入传统和生活，不断学习研究相关艺术理论和画坛新动向。所以，他在创作上大胆又多产。他敢想、敢画、敢尝试，作品面貌多，以山水为主，兼善花鸟。仅从这一点上来说，肖顺乾绘画未来的路子一定是宽广的。更何况他创作上从来不拘泥于一种方式，而是不断尝试，从题材到形式进行了多方面的探索。题材上，他既有大幅的主题性创作，又有抒情写意的笔墨小品，表现形式上工笔的、写意的、材料的他都尝试。他积极参加各种形式的展览，国家级、省级、市级、院校、机构等组织的展览他都参加，并取得很好的成绩。他不断地在实践中磨练自己、探索自己的创作方向。慢慢地肖顺乾的创作有了自己的一些面貌。
《都市》180x97cm
肖顺乾在家乡还师从名家陈芳桂习山水画。对他而言，通过高师的调教，他的造型能力和笔墨功力得到了更进一步的发展，并培养了对美的敏感。
《家住江南黄叶村》188x202cm
肖顺乾尤爱画南方村落、园林题材，以兼工带写的手法来表现，小品亦或者大尺幅创作，皆具清灵高雅之感。他在用笔上以细笔法勾勒为多，笔下线条张弛有度，虽无太行之雄浑，泰山之奇峻，但却精微、雅致、虚静。形态线条都经得起推敲，不容一分怀疑。叠、竖、垫、拼、挑、压、勾、挂、撑等技法的运用营造出一个个浓缩的“自然”。他在画面中特别注重树的表现，并且有自己一套独特的技法，从宋画入手，多以工笔勾勒为主，双勾填色、姿态万千。
《静秋》180x96cm
一张画上甚至可以画上几十棵盘根错节的树木，没有重复，画面整体而生动。这是一个极其考验耐心和功力的过程，我想这与他性格、学习的态度是分不开的。他画面中的屋顶瓦楞、松树的枝叶，一般用墨较重，给人以质地坚硬的重量感。仿佛不如此，无以承载风霜雪雨和漫长岁月。尤其是松针，根根似铁，具有生命的硬度，刚武之气逼人眼目。肖顺乾的城市题材作品也值得一提，与其创作的园林作品来比又有着不同的面貌。他的城市山水用笔更加的大胆、肯定、放松，粗笔淡墨为主，画面追求“逸笔草草 ” 的情怀 。
《南国正芳春》140x225cm
在城市山水中笔墨的线条无锁拘束、自由，正是用这种自由的线条和状无拘束的墨色营造出了一个自由山水都市的情境。肖顺乾也尽力将彩、墨、水做了有机的融合，把都市的湿润、葱郁的气息表现出来，将一个年轻艺术家现实的生活用作品做了一次真实的转述。
《盛世欢歌》180x230cm
肖顺乾的创作立足传统，注重文脉传承，着重笔墨审美意象的探索，同时又注重当代人文境界的体验，在澹远的气象中融入生活记忆与生存感知。肖顺乾的作品从笔墨状态至画面结构，都以清旷物化的审美理念呈现了对笔墨理想的素养、对现实的审视、对自我的超越。
《幸福家园》180x97cm
肖顺乾的作品既有南方山水的柔美，又有北方山水的刚劲，在大的结构中蕴含着笔墨韵味以及画家的情怀。既不是符号的堆砌，也不是题材的图示，而是有意味的山水。这一点对一位青年画家来说尤为可贵！肖顺乾是一位优秀的中国画学子，更是一位非常有前途的青年画家。
《幽幽庭院几许深》180x230cm
肖顺乾在艺术道路上向着立格、立品的方位来感受心性与自然的境界，在作品与社会的责任中不断精进，他的山水创作之路上将会越来越宽广。在此祝愿他在从艺的道路上乘风破浪，直挂云帆济沧海！（侯弟坤 山东艺术学院美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国女书画家协会会员、山东女书画家协会主席团成员、山东省民盟会员。）
肖顺乾，青年艺术家
