写生作为一种描绘大好河山的绘画艺术形式,是近代美术界发展变革的一种形态,作为美术术语的表达则来自于日本对西洋文化的一种诠释。但写生的理念在人类的绘画艺术践行活动中,却是一个自远古与近代一脉相承的绘画体系。
写生在东西方古代绘画的表现的形式和传达方式上有着千差万别的姿态。比如古希腊文艺复兴时期的雕塑与绘画和中国宋代绘画就大不相同。写生反映了画家在不同生活时期对人文环境与艺术关系的认知递进。中国传统绘画的“外师造化,中得心源” “搜尽奇峰打草稿”也是辩证认识写生与绘画艺术创造转换关系的一种体现。古人以“默识心记”的方式记录着对万物的感受。在西方叫做“盲画记忆法”,统称绘画默写物象的再现。东方与西方绘画艺术的精神脉络是一脉相通的,写生绘画艺术“师法自然”是人类艺术所共有的精神财富。
写生对于画家是一门必修的“功夫”课,在中国的当代美术教育中,至今延续着油画、水彩、水粉、版画、雕塑等西洋画种及中国画的多个表现种类。
画家在写生训练与大自然的感悟磨合中获得了对艺术的全新认知,并带来了中国绘画笔墨的创新发展,从写生的磨练中逐渐开辟了一片崭新的艺术新天地。
用画笔直取生活,探寻生活,问道生活,对话生活,是与生活自然建立血脉联系的最好途径,可以把生动的瞬间、鲜活的生命、气象万千的自然万物采集组织到画面中来。
作为画家,我们的神圣使命就是用大自然的变幻传达出它那份亘古长存的悸动。大自然的永恒自有一番韵味,这是写生必须给予我们的感受。
写生是艺术家锤炼记忆、提高造型能力的有利方式之一。写生的核心作用就是为美术创作收集广泛的绘画素材,更好地为美术创作服务,同时也是画家不断提升绘画技能的有效路径。
写生作品是强调产生自己归纳与提炼的方法。“中得心源”意味着要将看到的综合的物象进行取舍,转变成自己的感受,一方面是处在空间中具体的形体、体积以及光色的混合体;另一方面是属于平面的线。如何将二者调和,由繁入简,又有丰富的内涵,是需要思考的问题。
写生是我的绘画艺术生涯的重要组成部分,几十年来我一直用写生来描绘祖国的大江南北。
山东画院近年来结合国家倡导的“一带一路”战略部署,以“大美中国”“中国精神”“中国风貌”“中国姿态”“中国足迹”为导向,先后到了美丽宝岛台湾、澳门、香港、新疆、云南、陕西、山西、四川、浙江、安徽、广西、重庆、福建、贵州等地以及山东画院五大写生基地,进行采风。
每到一处我都快速地记录当地的民俗文化、风土人情、建筑风貌,有效地处理把握速写写生与主题创作的关系。(董海全)
画家简介
董海全,现为中国美术家协会会员,全国艺术科学专家库成员,山东省美术家协会主席团委员,山东水彩画会副会长,山东省美术家协会水彩艺委会副主任,山东省高层次人才库成员,山东画院油画·水彩画创作室主任,山东省政协第十二届委员会委员,山东省文学艺术界联合会第九届委员会委员,山东东方书画院副院长,山东画院研究部主任,国家一级美术师。