我在展厅看了孙博文先生的作品，给我很大的震动。孙博文先生的这种绘画，在这样一个传统文化非常深厚的地方能够出现真的非常不容易。看到孙博文先生的绘画，就会像我们以前看到梵高的绘画一样，你会感觉到是一个什么样的艺术家？他的内心到底是一个什么样的状态？什么样的心境才能够画出来如此热烈的、如此奔放的、如此不拘一格的作品？这是值得我们反思和思考的一个问题。他的作品很难用一个词、一个流派、一种思想来形容。并不是说孙博文先生的作品与山东画坛、甚至全国的画坛完全不一样，它有传统的东西，但它更多的是现代的东西，尤其是它的色彩，色彩如此奔放、如此丰富！
▲《远烧入穹》 441cmX144cm 2002年作
他的作品在早期不是这样的，是很传统的。那么走到了一定阶段，画出来如此现代、如此不拘一格的作品，他一定受到一种禅文化的影响。我们在他的作品画面上能够看到很多的传统文化的元素，但是这些元素被他运用的非常巧妙，让我们感觉不到是否好像他已经完全脱离了传统。既有传统的、又有西方的、又不拘一格的，我觉得这是一个画家他的伟大之处，因为我们今天很难找到很多的这种画面，或者是这种画家。他仅仅是在山东地界就能够画出如此了不起的作品，这是一个奇迹啊！
▲《万里长空彩云舞》 144cmX360cm 2001年作
这些作品已经给我们后来人、包括我们山东的画坛、以及我们从事艺术创作的这样一个圈子留下了一笔非常丰厚的艺术财产，我觉得这个是我们应该值得珍视的，很珍贵的。
▲《求禅天地间》405cmX95cm 2002年作
孙博文先生对于传统的依恋没办法割舍，他的书法表现出来也是非常有功底的。我觉得他的心态早期是比较矛盾的，一方面是无法割舍自己生长在这个环境中的传统的这种元素，同时又受到很多外来的这种艺术的影响，这就是一个艺术家在成长过程中必然经历的一个心态。
有一幅作品《登高看云低》那上面写了：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。我在想作为孙博文先生，能够写出来这么心胸博大的诗，这真是一个奇迹！不光是他的作品，他的作品能够在山东这样一个传统文化非常扎实的、非常深厚的这样一个地域里面创作出来如此现代的这种画面，同时他又写出来这种心胸博大的这种诗，这对我们来说就是一个奇迹。
▲《登高看云低》358cmX144cm 2001年作
另外我记得一首诗里面，他同样写着《凤舞九天》：天作匡庐地为案，老翁写画难得闲，题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。这种对艺术的、对文化的、看似游戏的心态，可以看出孙博文先生在后期已经达到了融会贯通的心境。融汇传统与现代、中国与西方的这种文化与一体的，而且能够把他们恰如其分的融合在一个画面上，才能创作出来今天我们看到让我们震惊的画面。
孙博文先生和梵高有很多相通的地方，同样都是一个在他活着的时候并没有被更多人认可，但是在后来在我们今天大家能够坐下来谈论他的艺术，又觉得他是非常了不起的这样一个让我们共同研究的个案，这就是孙博文先生的价值所在！（苏金成，上海大学美术学院教授、博导）
▲《凤舞九天》310cmX123cm 1998年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
