诗性之真
——品读李兴杰其人其画
李兴杰是一个心中有梦的画家，他的梦关联着呦呦鹿鸣食野之苹的情境，当我在瀑布山倾听泉水清音，看到满地落果，亲切的古典复活了，自然就想到他的画境。实际上，我在瀑布山寻找二王的余韵，正是在寻找山川自相映发的语言初生之新境，在那些由鹿、鸣禽、清风构筑的画面中，不是彼岸，但又与彼岸世界临近的纯粹之地。
《春颂》纸本设色 34cm x 34cm 2021年
我在写作《山水赋》的路上到瀑布山，写作《山水赋》的缘由就是发现中国古代诗性表达的传统要从魏晋时期寻找端倪，在这样的路上想起兴杰的绘画，当然也是感受到了他临近诗的状态。走瀑布山这样的路多了，就会觉得除了与诗临近，别的事情都不重要，我会重新理解纯粹、净土、真实这些词的涵义，而在此时萌生的想法，包括为哪个画家写点什么，其实很罕见，这对我也是弥足珍贵的。
当我们见多了被主义、观念笼罩的绘画，偶尔回首，却发现，绘画就是隐藏在后园的一枝花、清风吹拂的鸟鸣中，我们喜爱宋画，不是纠缠于宋画的历史，而是宋人与自然的不二。绘画不是远离自然，而是更好地走入自然，化身自然的微妙嬗变。
《佳期》 纸本设色 34cm x 34cm 2021年
当我屡次进山，并不是为了建构与表现，而只是为了发现心头那一丝奇妙的颤动，当你发现与自然之物处于奇妙的同构，人类发现自己的时空正是万物涌现之一瞬，自身与自然有着神秘联系的部分，这样的蓦然回首，正是心灵那块被保全的净土被发现、珍视的瞬间。在我的眼中，兴杰正是这样的一个发现者，而最终，他珍视的一切，会蔓延至一个新的令心灵栖居的广大世界，最终会容纳、栖居他的灵魂。这觉悟可以打破时空的桎梏，进入新的创造之自由。
李兴杰《荔枝》纸本设色 34cm x 34cm 2021年
李兴杰是一个有着纯粹梦境的画家，他一方面通过类似田园诗的梦境回避现实的芜杂，另一方面也离幻入真，进入诗性的真实，在他的绘画中，我常慨叹他不应进入时代的加法，而理应更坚决地遵从自己的内心，以画为心，构筑一个更加纯粹的梦境，如此，在魏晋的河流游弋，自然可见山川自相映发，悠然见南山，由此或者可见宋人寂寞平淡的林泉，如此道路，当可令时人欣羨。
作为一个画家，这种清洁的梦境不是可有可无的，这是绘画行为的本体。草木轮回、花开花落，万物不断流逝、新生,这里实际有一种坚定的真实，当花鸟画家不断重复刻画一枝花、一只鸟，它永远是新的呈现。李兴杰画笔下洗练的、不枝不蔓的语言，清清静静，这里是真挚的感受自然之目光，在他那里，绘画不会变成技法、感受的堆积、铺陈，他只专注于打动自己之物。
《榴实图》纸本水墨 34cm x 34cm 2021年
画面和作者都在拒绝流逝，它指向一个相对永恒的时间与空间。在这里时间与空间不是割裂的，而是有机融合的。他把敏感的生灵之一角拉入中国式的简约宁静，这是一种冒险吗？
海德格尔说：沉默意味着对语言的反思，达摩的终日不语和海德格尔借格奥尔格的诗句所引发的思考是一致的：“期待着远古女神降临，在她的渊源深处发现名称”，这里所说的语言，并非是日常语言，而是诗的语言，充满神性的语言。李兴杰当然理解这种语言，他追溯语言的本真表达，并把自己的语言追溯至语言初生处。
《清凉境》纸本水墨 145cm x 365cm 2021年
中国花鸟画最初的语言无疑是充满神性与灵韵的，后世的绘画者无法脱离最初的形式结构，但所有的突破者都会以自身的生命实现新的建构，只有心灵存在一方净土者，或者可以抵达那最深沉的歌咏。那些以松下的小鹿、枝头的鸟儿所构成的桃花源，是心灵最平静的栖居之地。这个如童年梦境的世界无比重要，唯因这个世界的存在，其笔触方脱离形式主义的桎梏，远离腐朽、僵化的语言程式，他的画境开始天然与自然的纯粹之境相邻。当笔下的诉说成为一种心灵图式的涌现，他开始脱离古人，也和同代绘画者的语言判然有别。这实际上是许多人经历过万千程式锤炼想要抵达的绘画源泉。
《清雪玉质》纸本水墨 68cm x 46cm 2020年
终境是无言的会心，是觉悟的寂静。老子早在《道德经》中便说大音希声，达摩终日沉默，他在体会无言之言，在达摩之后以梁楷、法常为代表的禅宗艺术强调言外之意，以最简约之形式进入新的表达，其影响直至今日。海德格尔在这里有着经典的表达：歌唱是诸神之到达的庆典，在诸神之到达中一切都变得寂静无声了。歌唱并不是对话的对立面，而倒是与对话有最亲密的血脉系的，因为歌唱也是语言。
《如玉》纸本水墨 68cm x 34cm 2018年
当身处山阴路上，那漫游者在歌唱。这诗性的歌唱关联着万千山水，山川自相映发，草木溪流，生长于有无之间，世人从有中寻，莫若漫游者从无中生，这诗性的观看关联着诗性的真实，山林间若有歌咏，遇于草木山涧，虽为一枝一叶，却终究能够抵达那个诗性的世界。
《兔》 纸本水墨 34cm x 34cm 2021年
当然评论这个文体的出现很可疑，我竟然多年被界定于这可疑的文体，还是回到诗吧，只有诗的语言能够描述那莫可言说的意境，言虽有尽而意味无穷，从《山水赋》的诗性之寻根始，真山真水，虚实浑然，终归纯粹，到如今仍需诗的味道、诗的形式：
一株寻常的草木
凝结着你所不知的绽放与凋零
你能够窥测的灿烂 幻灭并新生
你不能描述这生命的完整过程
仅仅体会那一瞬之时空
可生者何所居
逝者何所寄
存在与流逝
虚无与实有
在一株寻常的草木中隐藏其踪
你会在诗的吟诵中临近其形
这临近也靠近了
远古女神的命名
在一片叶脉 几滴泉水中
你倾听到远古渊源诗之回声
这忧伤的灿烂
隐遁中之涌现
如同一泓清澈的泉水
突破岩石的裂隙
空潭泻春 照神古镜
你在这古镜
看见自己陌生的面容
那又何妨
你看到了万物之在
万物之隐
如此方知
流水今日
明月前生
（张荣东，山东艺术学院艺术研究院副教授、山东省美协美术理论艺委会副主任）
李兴杰作品欣赏
《无花叶相》之二 纸本水墨 70cm x 34.5cm 2021年
《无花叶相》之三 纸本水墨 70cm x 34.5cm 2021年
《心乡梦寻》之一 纸本水墨 180cm x 95cm 2021年
《寻幽》之一 纸本水墨 137cm x 69cm 2021年
《自性般若》纸本水墨 34cm x 34cm 2021年
《春花图卷》纸本水墨 21cm x 136.5cm 2021年
《春涧》纸本水墨 20.5cm x 121.5cm 2021年
《花语》纸本水墨 22cm x 108cm 2021年
《幽溪》纸本水墨 19cm x 119cm 2021年
《心乡梦寻》之二 纸本水墨 180cm x 95cm 2021年
画家简介
李兴杰，1981年生于山东阳信，现居济南。山东画院签约画家，山东省美术家协会写生创作培训班导师，山东省中国画学会理事，山东省美术家协会文艺两新工作委员会委员，山东画院青年画院画家，山东省书画学会学术委员，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，山东省青年美术家协会理事，山东省新联会理事，山东艺术家书画学术委员会花鸟画创作院院委，山东青年政治学院客座教授。
