走进孙博文的展览，让我们非常的震惊，非常的震动，这些作品太宏大了！我们很难想象在那个年代，这样一个老人，他怎么能够画出来如此气势磅礴、如此雄伟大气的作品！这可能给我们今天当代中国画的发展以及探索提供了很多思考。他的作品有一些是用最大的功力打进去这样一个传统的样子，然后到了晚年又有很多像展厅现在这样的作品一样，是靠视觉、靠当代、靠符号、靠色彩共同组成的一个艺术画卷。
▲《袖卷红云水上生》
143cmX360cm 2001年作
这些艺术已经超越了媒介，我们不能说这个作品是中国画？是西洋画？它就是画，就是艺术。这些作品它超越了东西方，不能说它是东方的还是西方的，因为从他的画中我们可以看到有东方的韵味，又有西方的视觉性等等，所以我说他已经完全超越了东西方，超越了媒介，它就是艺术本身。
▲《鸾飞凤舞》306cmX123cm 2000年作
释文：东风一样翠红新，绿水青山又可人。料得春山更深处，仙源初不限红尘。
他（的作品）超越了一切，超越了时空，超越了艺术本体，超越了世俗人眼中的艺术的状态而回归到他的本真，回归到他对艺术的理解，回归到他对艺术的追求，进而通过画面表现出来，形成了这样一个纯真的、具有东方艺术精神又具有西方艺术样式的一个绘画风格。
▲《山云吞吐万山重》358cmX144cm 2001年作
释文：山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。此景只应天上有，岂知身在妙高峰？
他的作品我想应该写进当代中国美术史。应该是给我们中国画的当代的画家和艺术理论家一个启发，一个思考，在探讨21世纪中国画该如何进行当代化的这样一个探索上提供很多启发。
▲《但愿人间意珠圆》245cmX123cm 2001年作
孙先生的画有种超越性，它超越了画种，就是媒介和材质，超越了东西。我们看他的画，传统中国画的东西，比如行笔，它是有的，但是它也不是纯传统的，但你说它是西方的，它又不是纯西方的，它有种超越性在里面。也就是他在晚年画画的时候，他不考虑这些：我画的是什么？他不考虑这个问题，无所谓我画的是中国画还是什么画，我只考虑我想表达自己心中想表达的东西。那种对艺术的炙热、追求的情感，那种对绘画或者自己心中所期望的、所向往的那种绘画的状态，我觉得这种是他晚年绘画的一种比较好的状态。（李永强，广西艺术学院教授、《艺术探索》执行主编、中国美术家协会美术理论委员会委员）
▲《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
