▲《乘月天水合》144cmX361cm 2001年作
释文：高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。
齐鲁儒士 守正出奇
——品评孙博文的绘画艺术作品
在世界艺术史中，惟有中国的绘画艺术具有不间断而悠久的历史传统。从新石器时代彩陶上的装饰纹饰到秦汉时期宫殿寺观壁画及战国帛画，再到魏晋南北朝时期卷轴人物画的发展及山水花鸟画的萌芽，至隋唐时期绘画艺术已经发展到了高峰阶段，绘画的题材涉及人们生活的各个方面，绘画技法日趋精湛，在不同的画科中涌现出了一大批具有代表性的画家。就山水画的发展而言，它是在初唐时期才从人物故事画的背景中脱离出来作为独立的画科，之后遂成为中国绘画最重要的画科。到了盛唐时期，山水画有了重大变革，出现了二种流派，一种是赋色艳丽、画法工整的青绿山水，一种是水墨简淡、笔法豪迈的水墨山水。自唐代王维在《山水诀》中提出“夫画道之中，水墨最为上”的观点，水墨山水画成为文人士大夫审美的最高标准和创作的主要方向，千百年来文人墨客无不推崇水墨简淡的审美理念。
▲《天边云重似火烧》360cmX144cm 2001年作
到了近代，中国社会发生了深刻的变革，中国传统艺术受到外来艺术的冲击，西方绘画大量传入，如何对中国画进行改良和革新在社会上引起广泛的讨论和关注。以康有为为首的改良派主张用西学的“写形”改造中国画，陈师曾等人则主张继承和发展中国画，并重新审视认识文人画的重要价值。在这场关于中国画革新和走向问题的大讨论中，各个地域涌现出不同的画派和画家，他们在中国画的改良和革新中不断进行突破和创造，试图打破传统用新的绘画图式和语言对中国画进行改良。其中，山东画家孙博文的绘画艺术作品近年来受到美术界的广泛关注，他的作品在色彩的运用方面颇为大胆豪迈，运用泼彩的手法创作大写意的彩墨山水画，为中国画的改良和革新提供了新的思路和具有时代开创性的典范。
▲《心中的太阳》237cmX96cm 2002年作
一、孙博文其人及其学术背景
孙博文，名九学，字博闻，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村。据族谱记载，孙氏家族自明代就在莱阳富山脚下生活，环绕在村庄周围的还有一条五龙河，这里有广袤的平原，有青山绿水，风景秀美，孕育了许多书画艺术人才。孙博文的高祖孙墨佛是著名的书法家，中央文史馆研究员，辛亥革命老人，曾任中国书法家协会名誉理事，曾祖孙天牧受家庭熏陶，酷爱书画，是北派山水画大家，也被聘任为中央文史馆研究员。孙墨佛、孙天牧父子二人逝世时均年逾百岁，都曾受聘于中央文史馆，这在中央文史馆的历史上前所未有，父子同事一时被传为佳话。孙博文的祖父孙可铭也是一位接受过私塾教育的文化人，他不仅饱读诗书，还写得一手好毛笔字，其父孙玉荣早年加入共产党领导的敌后武工队，后来加入华东野战军，参加胶东保卫战，解放战争胜利后，又参加了抗美援朝战争，母亲吕瑞芝出身穴坊镇吕家滩村从事丝绸生意的大户人家，她曾上过学堂，不仅能识文断字，还做得一手好针线活。儿时的孙博文虽然没有父亲陪伴在身旁，但是祖父孙可铭不仅为他讲高祖墨佛公参加辛亥革命的事迹和曾祖天牧公的故事，还为他讲授诗词歌赋和书法知识，在祖辈的艺术熏陶和母亲的教导下，幼小的孙博文心中已然埋下了艺术的种子。
▲《禅意自在云深处》248cmX124cm 2001年作
1946年，孙博文8岁，他开始上学，接受正式的学校教育，1952年考取即东中学，1955年升入即墨一中。在中学阶段，孙博文不仅学习好，画画好，身体素质也非常好，曾代表学校参加过很多体育比赛，获得国家二级体操运动员称号。1958年，他考上了山东艺术专科学校，成为该校招生的首届艺术专科生，从此走上了艺术科班学习的道路。当时在山东艺术专科学校中，师资力量雄厚，有留学欧洲回来的油画家李超士、戴秉心，有国画家关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉等。
▲《山河云天外》359cmX143cm 2001年作
1963年，孙博文结束了五年的大学生活，从山东艺术学院毕业，毕业分配时他志愿去条件艰苦的革命老区，被分配到山东省莒南县文化馆工作，从事基层艺术文化宣传、组织和教育。文化大革命期间，他下乡画宣传画，写报头，举办阶级斗争展，开展群众文化活动，组织排练文娱节目，并利用业余时间教学生绘画。1976年，孙父从山东大学离休，荣归故里，孙博文也申请调到莱阳文化馆工作。1979年，孙博文组织举办了“莱阳籍书画名家作品展”，并结识了画家崔子范，后拜范为师。
1983年，孙博文在莱阳创办了第一家工艺品美术服务部，主要经营书画用品，承接字画装裱、画广告画等各种业务。1992年，举家搬迁至青岛，潜心山水画创作。1997年，确诊为脑垂体瘤，并进行开颅手术。术后画风大变，画意渐入禅境。自1998年至2003年，创作出大量巨幅泼彩的山水画作品。2003年11月，脑疾复发，在广州与世长辞。
▲《风吹万木春》359cmX96cm 2002年作
二、孙博文绘画艺术创作的不同阶段及其特征
纵观孙博文的一生，其艺术创作及发展大致可将其分为三个阶段，第一阶段为“师法前人”阶段，即接受传统绘画教育时期，时间跨度从1938年至1992年；第二阶段为“师法造化”阶段，即深入自然写生时期，时间大致从1992年至1997年；第三阶段为“中得心源”阶段，即追求内心艺术表达时期，时间大致自1998年至2003年。
在孙博文“师法前人”阶段，是他从热爱绘画的懵懂少年到接收大学科班艺术教育的时间。正是骨子里有高祖曾祖的书画基因，孙博文从小就喜欢绘画，那时候是战争年代，家庭条件也十分艰苦，他没有钱买画笔和纸张，只能用烧饭时的火棍当作画笔，见到什么画什么，他笔下有家乡的山水、树木，有田野中的黄牛、骡马，有芦苇丛中的水鸟、野鸭……他对艺术的热爱，在高考后选择高校时显得更为明显，正是这份对艺术的执着追求促使他的人生道路就此改变，当年他同时收到两所高校的录取通知书，一所是山东艺术专科学校，一所是体育院校，他毅然决然的选择了前者。
▲《鸭嬉春水》178cmX95cm 2000年作
进入大学后，在专业课的学习上，孙博文深受国画老师关友声、黑伯龙的影响。关友声出生于济南盐商家庭，其父喜欢书画，家中富于收藏，他从小接受传统的四书五经教育，后接受名师指点学习英文、文史，其兄将其带至京城结识山水画家吴待秋，诗人陈散原、陈宝琛，书家郑孝胥等。1928年入山东大学国学系就读，并拜桐城派文人吴秋晖学习诗词歌赋。1930年，赴京结识黄宾虹、齐白石、张大千、于非闇、张伯驹等人，从此渐以丹青为主。同年，老舍先生应聘在齐鲁大学任教，与关友声兄弟二人关系甚密，并撰文《介绍两位画家》。1931年，关友声兄弟二人合办“国画学社”和“齐鲁画社”，从事艺术教育事业。1935年，关友声南行，结识画家吴湖帆、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、谢稚柳、陈之佛、李毅士等。之后又与张大千往来甚密，张曾将其所藏高凤翰赠郑板桥之花卉赠与关友声。关先生深知绘画艺术与其他传统艺术密不可分，因此特别注重全面的文化素质的养成，是一位博学通才，1947年《中国美术年鉴》中称其“画追唐宋，书学章草，挺拔秀动，具有豪气。旁及摄影，歌曲、京剧、诗词、武术诸艺，无所不工。”关先生深厚的传统文化学养对孙博文产生了重要影响，孙博文在校期间每天的早课就是跟着关先生唱诗，课间操是打太极拳，上课的内容除了绘画，还有书法、篆刻、诗词歌赋及西方绘画等，天气晴朗时，还跟着先生们去千佛山写生。
▲《烟云万象山势雄》358cmX144cm 2001年作
对孙博文产生重要影响的另一位老师是黑伯龙先生。黑伯龙家境富足，其父接受过良好的传统文化教育，尤其痴迷京剧，他曾带黑伯龙游历名山大川，拜访文人雅士，增长见识，早年让黑伯龙跟随赫保真、赵望云、张茂才学画，后经赵望云的引荐到上海美术专科学校求学，师从刘海粟、黄宾虹、张大千、俞剑华、王一亭等名家。求学期间，除了主修传统国画之外，还选修了透视学、解剖学、色彩学等西方绘画技法，学习的内容契合时任上海美专校长刘海粟的艺术主张“以西融中，以西兴中”，借助西画的技法提高中国画的创作。黑伯龙的山水画创作从临摹古画开始，他对南宋李唐、马远、夏圭、唐寅、戴进、吴伟等人的画作采取意临进行深入研究，后又深入自然，多次到黄山、泰山、崂山进行写生， 在传统和自然中找到自己的绘画语言，最终创立了“黑家山水”的独特面貌。他的艺术思想对孙博文影响很大，在早期孙博文的山水画创作中依然能看到“黑家山水”的影子。
▲《一江秋水连云起》451cmX144cm 2002年作
孙博文在济南求学期间，其父孙玉荣也由福建调到济南，并在山东大学财务科工作。周末时间，孙博文到山大父亲的宿舍探望，与同在一栋楼的山东大学语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生相识，并被蒋先生收为义子。据悉，孙博文原名“九学”，他的字号“博文”也是蒋先生给起的。在蒋先生的指导和栽培下，他对诗词、书法、篆刻有了更为深刻的认识和研究，为他日后在绘画艺术创作方面能够做到“诗书画印”相得益彰打下了良好的基础。
▲《青山松韵》359cmX145cm 2001年作
孙博文大学毕业后先后在莒南县文化馆、莱阳文化馆工作。在莒南工作的时候，他经常去莒南县的最高山——马鬐山，他在自然中感受莒南的山水文化精神，在自然的怀抱中陶冶艺术情操，在自然中用画笔描绘心中物象。除此之外，他还在当地培养了一批热爱绘画的孩子，投身艺术教育事业。后来，他培养的学生有的考上师范类院校，有的考取工艺美术院校，有的接他的班分配到文化馆工作并继续着他的教育事业。在莱阳工作期间，对他影响较大的一件事是组织了一次莱阳籍书画名家作品展，正是借助这次展览的机会，他邀请了多位声名远播的书画家来家乡办展，其中包括孙墨佛、孙天牧、崔子范等名家。
▲《花鸟四条屏》179cmX48cm 2000年作
这次展览之后，孙博文多次得到崔子范的指导，对崔的大写意花鸟画情有独钟，遂有拜师的想法。从目前见到的孙博文的早期作品来看，他在1980年代创作的写意花鸟画，如荷花、菊花、梅花、牡丹、水仙等都是运用传统的水墨写意的方式进行创作。在1980年创作的《映日荷花别样红》这幅作品中，用淋漓的墨色画荷叶，使墨韵灵动，通过墨色的变化表现荷叶的前后关系，用简淡的墨笔勾勒荷梗，墨生荷香，用洋红写荷花，在荷梗上画一只矗立的翠鸟，在整幅画面中呈现了干湿、浓淡、红黑的强烈对比的视觉效果。在另一幅《红梅迎春竹照风》中，将梅花和墨竹放置在同一画面中，墨笔勾勒梅花的骨干，枝头缀满千姿百态的梅花，有的含苞欲放，有的昂首绽放，有的已经完全盛开，画面左下角画墨竹，挺拔清秀，用笔干脆爽利，妙趣横生，颇具清爽高洁之意，左上方的山石上画两只黄鹂鸟，描绘了春天明媚秀丽的景色。
▲《映日荷花别样红》95cmX35cm 1980年作
▲《红梅迎春竹照风》 95cmX35cm 1980年作
孙博文艺术人生的第二个阶段是从1992年开始的，这一时期他同妻子移居到了山东青岛。与之前居住的莒南、莱阳不同的是，青岛是一个海滨城市，到青岛居住生活，使孙博文远离了人事的纷扰，一心投入自然的怀抱。他们在青岛崂山区浮山脚下买了一套房子，这里风景秀丽，一年四季景色各异。青岛瑰丽的风景为他的艺术创作带来许多灵感，他在感受美景的同时“师法自然”，他用画笔描绘青岛的山、海以及四季。这段时间是孙博文艺术创作的一次飞跃，他大胆地将大写意花鸟画技法运用到山水画的创作中，他以“自然”为摹本，在山水画中寻求艺术的创新和突破，并为他在人生的最后阶段实现艺术自由表达奠定基础。可惜的是，笔者尚未看到孙博文先生在这一时期留下的作品资料。
▲《大千世界》244cmX123cm 2001年作
1997年，是孙博文人生的转折点，这一年，孙博文得了脑垂体瘤，并进行了开颅手术。1998年至2003年是孙博文生命的最后五年，也是他艺术创作的高峰时期，这五年时间里，他一方面与病魔做斗争，一方面找到自己表达艺术的独特的语言。唐代张璪曾提出“外师造化，中得心源”，孙博文正是在这一时间找到了内心所要表达的物象，达到了“中得心源”的境界。
在孙博文艺术创作的第三个阶段，他的作品的最大的艺术特征就是在色彩的使用方面取得了新的突破，用色大胆、强烈、鲜艳，在强烈的色彩对比中描绘自然、山川河流，他把文人画传统和自然中的色彩有机的结合，把大写意花鸟挪移到山水画中，把西方的抽象表达、民间绘画的装饰意味和文人画的笔墨融汇到一起，构建成全新的绘画形式语言，并用这种语言进行艺术创作，这使他的作品呈现出一种完全独特的个人风貌。
▲《凤舞九天》310cmX123cm 1998年作
▲《春林环翠》452cmX144cm 1998年作
1998年孙博文创作的《凤舞九天》这幅作品中，他运用独特的绘画语言将凤鸟展翅在九天飞舞的形象描绘得出神入化，画面中将凤鸟的形象高度抽象化，大胆运用红色、绿色、黄色、蓝色这几种具有强烈对比的颜色，描绘凤鸟飞舞的姿态，具有高度浪漫主义色彩。在这幅作品的跋文中，孙博文写道：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首歪诗学李杜，不要工整只求禅。”款识：戊寅汝阳真人博文，钤印：博文、汝阳山馆。同年创作的《春林环翠》以绿色为主色调，用抽象的形象表现“万壑松涛”、“千山风光”的春天生机盎然、朝气蓬勃的满园春色，在暖黄和暗红色中寻求色彩的对比和视觉的震撼效果。2001年他创作的扇面《云隐青山》中，将“青山隐隐”“洞天”和“云霄”采用青、蓝、白三种色彩将画面中的不同形象分为三个层次进行描绘，在笔法中选择类似卷云皴的方式进行表现，使画面有一种运动的气势和流动的效果。在另一幅扇面《直上青云端》中，他在画面中表现运动的态势显得更为明显和概括，这幅作品用青绿色和淡墨表现“丹山”和“青云”，画面的左下角还有一艘渔船和渔父，使传统文人体悟天地之大和天地之美的意境跃然纸上。
▲《云隐青山》69cmX171cm 2001年作
释文：天忽作晴山卷幔，云犹含态石披衣。青山隐隐泛中流，洞天云霄何处生？
▲《直上青云端》69cmX170cm 2001年作
释文：芳菲夕雾起，暮色满房栊。丹山霁色明，游盖飘青云。
三、孙博文绘画艺术的启示
自西画传入中国以来，传统的中国画受到了巨大的冲击，中国画如何改良，如何创新，如何适应时代的发展和需求成为艺术界思考和关注的重要话题。自唐代以来，抛弃色彩的水墨画成为中国画的主流一直影响至今，那么色彩到底应不应该参与到中国画的现代性改良中，如何将色彩纳入中国画的绘画语言中，这些问题是否也值得现当代的艺术家思考？今天，我们看到山东画家孙博文在军事博物馆、中国美术馆和山东美术馆成功举办他的个人展览，他的作品得到了艺术界的广泛关注并给予很高的评价。在孙博文的艺术生涯中，他一开始也是沿着“师法前人”的传统的道路进行艺术探索，而后他走向“师法自然”，在自然中寻求山水画的绘画语言，在生命的最后五年中，他“中得心源”，通过大胆的追求色彩的视觉冲击力表达内心的物象。可以说，在他求艺的道路上的初始阶段，他是“守正”的，他是传统的，他是规规矩矩的，直到生命的最后，他追求“出奇”，他突破形象的束缚，打破色彩的壁垒，创造形式和内容上的“出其不意”和“出奇制胜”，在中国画改良问题上，他用个人的作品和独特绘画语言提交了一份自己的答卷。虽然孙博文的作品还有很多地方需要研究和探讨，目前来看，孙博文在中国画改良和创新方面所作出的探索和尝试是成功的，他走在了中国画创新的前列，为中国画在当代的发展提供了新的思路，开拓了新的视域，打开了新的局面！（穆瑞凤，中国国家博物馆副研究馆员）
▲《北冥有鱼》123cmX244cm 2001年作
▲《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
