看到孙博文先生画作原作，特别容易被他的绘画带入他的一个精神维度里面去，因为我们平时去艺术创作的时候，很少能够在他的这种维度里边去体会绘画的这种乐趣。其实在这里乐趣这个词我都觉得是已经不足以来诠释孙先生表达的这种力量感，他几乎是竭尽全力在向世人彰显他的整个的精神世界。
▲《江山永固》
144cmX726cm
2002年作
他的画面里边几乎没有太多的那种功利性的东西。我们更多地是感受到了他是在用生命和绘画进行交流、交融，或者说他是在用绘画燃烧自己的生命，我觉得在这点上是我极其意外的。也就是我没看到原作以前，我其实有些视觉上的误判，但我当看到原作以后，这些误判全部消解、消失了。原因很简单，就是因为他绘画里边的内在的那种精神的、极致的、决绝的表达是我们很多从事艺术创作的人匮乏的。
▲《毫端生万象》
119cm*1189cm
1998年作
纯粹的艺术品，它不是单纯感染人，我觉得纯粹的艺术品它可以是影响人，因为让人可以因为你对某一件事的纯真的、执着的一个态度，会让你因为好的艺术品，让你的整个精神品质得到升华。我觉得看了孙先生的这个绘画，我的确是有感而发的，它会让我们得到很多精神层面的一些升华。
▲《又见彩云归》
359cm*144cm
2001年作
我们为什么在看他（作品）的时候，就是感觉到震撼、不可思议，其实就是因为我们太正常了，他已经“不正常”了。在他这种“不正常状态”里面生成的任何东西，其实都是具有颠覆性的，他颠覆我们的常态视觉行为，我们的常态视觉行为就是传统认知当中的美啊，或者传统当中结构的合理性，黄金分割等等，在他这里几乎不复存在。
▲《天地之间画禅意》
742cm*144cm
2002年作
他的图像是很奔放的，我觉得这就是他的一个异质性人格的反向呈现。所以说他的绘画里边就特别的热烈，那颜色要是与我们有过色彩这种传统素养训练的人来讲，他的色彩系统“极其乱”，极其“不成立”，但是为什么我们又觉得对于孙先生又极其合理？很简单，就是因为我们看他的（作品）时候，还是在用我们那个比较常态的、习惯性的、客观的色彩系统在评判他。反过来我们做不到这样，我们也不敢这样做。所以说我们就又生成了我们第二次反向。再看他，不一般！不得了！震感！因为我们的确是做不到的。
▲《性灵之光》
795cm*144 cm
2000年作
我们太正常，我们的逻辑太对，我们就会因为他的绘画追问为什么他会这样？一个东西被追问了“为什么”、“怎么形成的”前提下，我觉得这个问题的意义就呈现了。所以说他的绘画带给了我们很多“为什么”，因此讲我就想不断的追问“为什么”，不断追问“为什么”也就意味着他的这个东西的价值。他让我去追问的价值、让我去追问的欲望非常强。我个人认为对他的追问其实就是对艺术本质的追问。我们平时看到的都是我们太好驾驭的东西，我们驾驭不了的东西，恰恰就是孙博文自然的在他的特别异常情况下完成的，这一点也极其像梵高的晚期。（杨大伟 中国美术家协会理论委员会委员、浙江传媒学院教授）
▲《山水四屏》
787cm*143cm
2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
