▲《风雪夜归人》117cmX117cm 1998年作
释文：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
▲《袖卷红云水上生》143cmX360cm 2001年作
纸上彩墨任纵横
——读孙博文的彩墨作品
孙博文的彩墨作品风格突出，他的画试图将泼墨、破墨与泼彩法相融合，正如他在《纸上彩墨任纵横》中所题“彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。”又如《烟云吐万象》中所写：“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。”因对山川河流、阴晴雨雪、晦暗风雨谙熟于胸，探讨精微，思虑穷尽，其用笔、用墨与用彩形成了自己的方式与法则，也就是个人风格。
▲《万象生辉》145cmX716cm 2001年作
泼墨法始自唐代王墨（王洽），据《唐朝名画录》载王墨善画山水木石“凡欲画图幛，先饮，醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，攸若造化。”朱景玄在品评本朝画家时，设神妙能三品，但将“前古未有”的“非画之法”独列为逸品。另有《封氏闻见记》所记，唐代宗大历时人顾生创泼墨泼彩法，“每画先帖数十幅于地，乃研墨汁及调诸彩色各贮一器，使数十人吹角击鼓，百人齐声喊叫，顾子著锦袄锦缠头，饮酒半酣，绕绢帖走一余币，取墨迹摊于绢上，次写诸色，……然后以笔墨随势开决，为峰峦岛屿之状。”王、顾两人的作品虽不可见，但借助文献我们可以了解泼墨和泼彩画的作画方式。
▲《山高禅意浓》358cmX143cm 2001年作
孙博文创作时的情形虽没有影像和文字资料可供参考，但是根据目前所留存下来的大量的、巨幅的作品，我们可以想见，画家作画时必也是“解衣盘礴”般酣畅淋漓的状态。
▲《登高看云低》358cmX144cm 2001年作
释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。
《山水松石格》中即言破墨之法“夫天地之名，造化为灵。设奇巧之体势，写山水之纵横。……或难合于破墨，体向异于丹青。”黄宾虹《画法要旨》综述历代破墨之法，谈到《山水松石格》的真赝虽可以再探讨，但破墨之法确实由来已久，“破墨之名，又为诗文所习见。元人商璹，善用破墨，倪云林尝称之。以淡墨润浓墨，则晦而钝；以浓墨破淡墨，则鲜而灵。或言破墨，破其界限轮廓，作疏苔细草于界处，南宋人多用之，至元其法大备。董源坡脚下多碎石，乃画建康山势。先向笔面边皴起，然后用淡墨破其凹处。着色不离乎此。石之着色重，山石矾头中有云气，皴法渗软；下有沙地，用淡扫屈曲为之，再用淡墨破。是重润渲染，亦即破墨法之一要，以能融洽，能分明，自为得之。”
▲《山水四条屏》137cmX69cm 1998年作
潘天寿指出泼墨之法，变化无穷：“用墨之道，浓浓淡淡，干干湿湿，本无定法，在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破耳。全在作者熟练变化中，随心随手善用之而已。”破墨法即在前一层墨迹未干之前，又画上另一层墨色，因此浓淡水墨相互渗透，笔痕叠加若隐若现，达到墨色自然流动，画面层次丰富的效果。破墨之法可浓淡墨互破、枯润互破，水墨互破，色墨互破等等。画家1993年的《情暖晚风》使用了泼墨和破墨之法。全作使用焦、重墨色，以勾皴结合的画法塑造山峰，后以淡墨大笔触叠加于最初勾勒的山峰轮廓之上，破墨乘湿进行，两次用墨的墨色浓淡反差相宜，前后用笔笔意相嘱，笔型变化参差有致，由此墨色渗化、线条交融，由此，中景与近景的呈现出看似不同，实则关联的形态，并别具巧思地用简笔塑造了两个在仰望山巅的人物，画家巧妙地引导，使得观者的目光不由自主地跟随画中人向高峰望去。
▲《情暖晚风》107cmX62cm 1993年作
张大千是深谙泼彩画法的艺术大师，他的泼彩画作是在大片泼墨作为画面主体的基础上，再施以浓艳的石青石绿于墨迹之上，由此墨与色互冲互撞，形成新的形体与肌理。在泼墨泼彩的同时，以凝练的笔法勾勒山石、树木与屋宇。
▲《春和景明》361cmX144cm 2001年作
释文：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。
孙博文的泼彩作品数量颇多。1998《烟云吐万象》释文所写：“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。”孙博文所言的“大泼彩”与前人以水为底，色墨冲撞形成的泼彩效果不同，他的泼彩山水不以润泽为追求，而是以浓烈的、厚重的纯色叠加于墨色之上，带给观者以强烈的视觉冲击。
▲《烟云吐万象》138cmX70cm 1998年作
2000年的《纸上彩墨任纵横》上题：“平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。”泼彩时，孙博文喜用晶莹纯粹的青绿、温暖活泼的黄橙、深邃浓烈的朱紫。深沉的墨色与单纯的色彩，形成黑白与色彩、浓厚与艳丽的多重对比。山峰笔墨放纵恣肆，而人物则谨慎工细，两者相映成趣。
▲《纸上彩墨任纵横》360cmX72cm 2000年作
孙博文笔绘不辍，遗留下数量巨大的作品，其中又以山水为多数。这是因为创作者拥有一颗“林泉之心”。不论铺舒为宏图还是消缩为小景，其强烈的个人风格都能让观者过目不忘。尤其是其超大幅的山水巨制，与传统横幅文人案头把玩的山水手卷横长的形式，或是厅堂中悬挂的大幅中堂不同，孙博文的巨制尺寸巨大，形制狭长。“山水，大物也。人之看者须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”超长的巨幅画作，吸引着观者的视线随着景物的铺陈而游走于画面，若上瞰若临观，山峦盎晬相背，水流潺汩飞激，还很多半抽象半具象的线条，似光、似云、抑或只是画家眼中天地间喷薄流淌的“气”，画作远观气势雄浑，近看笔触森然。
▲《山云吞吐万山重》358cmX144cm 2001年作
释文：山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。此景只应天上有，岂知身在妙高峰？
世人只知画家作画，孰不知作画并非易事。古人根据名山大川创作出种种技法，去表现自然，后人承继前人的优良传统，但不能为技法所囿。亦步亦趋地模仿古人，笔下皆是“假山假水”。画以天趣为上，所有的技法都是塑造作品的手段，孙博文的泼墨、破墨与泼彩，完全是师造化、师其心的自发结果。画家宜养胸中宽广畅快之意，下笔才会如有神助，握管潜万象，挥毫扫千里。（倪葭，清华大学艺术典藏部主任）
▲《去留肝胆两昆仑》796cmX144cm 2000年作
▲《但愿人间意珠圆》245cmX123cm 2001年作
▲《涅槃》359cmX144cm 2001年作
释文：天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。
▲《山水四屏》 787cmX143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
