诗情铸画魂
——孙博文诗意彩墨画赏析
孙博文的绘画有一大特色，就是诗画合一，以诗情铸画魂。
孙博文作为一个具有传统文化修养的画家，虽然画面的构成元素很现代，色彩迥异于传统中国画的清雅含蓄，但是他在每次创作作品时，显然是无法割舍他对传统文化的依恋与挚爱，只有将自己内心对传统文化的情感诉诸于画面，才能够全面表达自己的情感，才会少一些内心的遗憾，多一份情感的表达。
诗情包含两个方面，一是内心的诗意情感在画面上的呈现。自唐以来，王维就以“诗情画意”而著称画坛，流芳千古。因此，历代文人无不以诗画合一作为文人画的至高境界，终生追求不懈。在近现代的绘画史中，以新文人画为代表，追求意向表达，将文人的诗情发挥出来，成为一时风气。而孙博文也正是如此，即使在最艰难的生活面前，也拥有一颗充满诗意的心，也正是因为内心充满了诗意，所以才让他在一个个生活的坎坷磨难面前，能够一笑而过。
▲《秋林锦水》228cmX96cm 2002年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
另一方面，孙博文的绘画上多配有诗文，这些诗文既是他文采的展示，同时，也是与他的绘画有着天人合一的贴切，达到一种“诗画交融”的和谐巧妙状态。这正是他身为一个在传统文化语境中成长起来的艺术家的重要特征。纵观他的绘画，从早期具象的田园牧歌画面到后来抽象的宇宙洪荒之境，虽然画面的构成元素发生了改变，但是其画面所题诗文却依然贴切，展示出诗画合一的绝妙境界。
▲《天边云重似火烧》360cmX144cm 2001年作
孙博文的绘画形式主要横幅与条幅，还有一部分斗方和扇面，他的题诗，除了直接题在画面上，有时候还会在画面的上部留出的空白处题诗，或是接上一部分宣纸，再题上诗句。他与当代画家不同的是，他画上的题诗都是自作诗。因此，研究孙博文的作品不仅仅是从他的绘画作品的画面进行分析，他作品上的题诗同样可以看出艺术家数十年在绘画上的创作发展，以及他在此期间创作心境的变化。
▲《万象生辉》145cmX716cm 2001年作
比如孙博文的一些巨幅创作，大多在上部都有题诗，这些诗文有些甚至重复多次，可见，他对自己的得意之作还是爱不释手，反复品读和使用的。我们找出一些作品，从这些作品的画面构成与诗文的展示，分析一下艺术家的创作状态与内心情感。
▲《烟云生万象》496cmX143cm 2001年作
《渔村唱晚》是孙博文创作于1998年的作品,画面右下角一线平坡，树荫之下可见山居村屋数间，杨柳垂岸，渔舟钓翁。画面上部大面积以青绿泼彩绘之，正所谓青山绿水有人家。画面上题诗：“野云如墨石径斜，勾勒皴擦点几下。青红不分倾于纸，正是黄昏待月华。”从落款中可以看出创作于青岛。画家在这幅画中以较为具象的构成元素描绘了山居之境，青山翠滴，满满洋溢着对故乡的回忆与依恋之情。从所题诗句中可以感受到画家心中的情绪，散怀之情皆融入山水之中。这是中国山水画家笔下常见的题材，也是孙博文对故乡记忆最为直观抒情的作品。
▲《渔村唱晚》 97cmX180cm 1998年作
《丹山拥翠景色新》画面更为开阔，画家以“一览众山下”的视角创作了这幅作品。画面疏密有致，虚实相间，山水环抱，峰高帆远。落款题诗：“清风柳絮异样轻，丹山含珠草靛青。村野影色游人醉，岸边读书声如生。”画家心中对自由自在无拘无束人生状态的向往，“相忘于江湖”的海阔天空的心境，淋漓尽致地表现在画面上，正可谓诗画合一，相得益彰。
▲《丹山拥翠景色新》97cmX180cm 1998年作
作品《摘得松实生野趣》，画面上三只松鼠生动可爱，作者心中的纯真之情洋溢于画面之上，这是一幅最能体现画家热爱生活，童心未泯的画作。画家以苍润相间的笔墨绘制，以湿笔描绘三只松鼠不同的体态，再以枯笔绘出灵动蓬松的尾巴，不计工细，虽为意笔，却妙在似与不似之间，三只小家伙栩栩如生的形象跃然纸上。逸笔草草，点画间展现的皆是老辣遒劲的线条。画面题诗：“古松盘屈映白云，缘枝跳踯却有神。虬枝挂月梳妆巧，野趣横生诗境新。”书写随性，看似简单，点画狼藉，却逸趣横生，浓淡干湿间展现画家深厚的书法功力。
▲《摘得松实生野趣》 70cmX70cm 1998年作
在孙博文的山水画中，我们虽然能感受到他有着深厚的传统文化修为，但却又很难看出他的作品具体是来自于哪位古人。他似乎熟谙宋元明清每一位大师的山水技法，却又让我们从他的作品中很难看出他哪一笔是来自于古人。不得不说这是一种极为高妙的境界，这种境界是一种化境，化传统为己出，以己意造画境。孙博文在他的这幅画上就是达到了这样的境界，看似传统，却又完全是自己心境的变化而来。他在作品上方题诗：“纵情写出背面山，几笔青色自得闲。隔溪始有高人住，朗朗书声到客船。”一份闲散之意，纵情山水，似乎于不经意间就潇洒自如地体现在自然之间。画面上的青山绿水，一叶扁舟，这或许就是孙博文心中向往的自由而隐逸的生活状态吧！
▲《客船悠悠绕青山》 100cmX50cm 2000年作
这是一幅典型的宋元山水画的构图之作，S形的高山隔断湖面，形成近、中、远三个空间，画家的视角犹如今天航拍使用的飞行器，居高临下，鸟瞰山水。正所谓：“一览众山小”、“胸中有丘壑”。孙博文在这幅画上已经完全表现出了一个成熟画家在技法与意象两个方面都胸有成竹的境界。他题诗于画上：“白云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。”画面使用了大笔块面涂抹，一种画家自己凭借多年绘画创作总结出来的“拖泥带水”笔法，形成了层次不一的墨色，塑造出远近高低参差不同的群山，虽是用墨色，而非青绿泼彩，但是却依然给人“青山横北郭，白水绕东城”的意味。
▲《山隔云水倍澄明》137cmX69cm 1998年作
孙博文心中一直深藏着一种依恋与离去交织的矛盾情感，依恋是一种怀旧之情，对故土家园亲友的难分难舍。而离去却是他想跨越那些让他痛苦不堪且纠缠不清的生活情感琐事，以及由此带来的一个接一个的磨难与坎坷。孙博文将自己在生活中无能为力之事，对理想之境向往之意完全表现在自己的绘画创作之中。可见，孙博文的山水画，正是在继承了古圣先贤的隐逸江湖之心，将自己内心对自由的向往，寄情于青山绿水之间，这也正是一个艺术家与普通人的不同之处。
画面上一个孤独的垂钓者，在安静地享受着这山水清音，这或许就是画家本人的追求。山水画是画家为自己营造的心灵空间，所以不同的艺术家所画的山水有着不同的风格，因为他们的心境不同。这一时期，孙博文所绘山水画虽然有着一种“烟村有人家，牧童归家晚”的生活气息，但是画面上给人的感觉又是极为安静的，似乎稍有打扰，就会惊吓了水中的鱼儿。这种画面正是画家为自己寻求的意境，孙博文需要的是没人干扰的清净之地，这样他可以专心地体会生活的美好以及创作带来的愉快。看他在画面上题诗就明白画家的心情了：“落落长林出清泉，帆带斜阳柳弄烟。江枫山月千树华，独坐船头观暮晚。”画家是不怕孤单的，正是这种“独坐船头”的孤单寂静，才能够真正在心里感受到“出清泉、柳弄烟、千树华、观暮晚”的绝美之境。
▲《长林连云暮色中》 137cmX68cm 2002年作
《一山秋色红云边》题诗：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”只有胸怀大志，傲视古今的画家，才能够“天作匡庐地为案”，在横涂竖抹中挥洒自如，做到“不求工整只求禅”。画家在这幅画上，以反差极大的冷暖色调绘出几个块面，让画家内心的热烈激情跃然纸上。从画面上这种激烈的情感表现，让观者很难想象到画家内心深处究竟经历了什么，才能够让他如此大胆，打破传统，突破自我，达到这样一种无拘无束之境，这是难以想象的一种创作状态。我们检索当代画家和他们的作品，能否找出来第二个这样的画家？当然没有，真正有如此这般创作胆识的画家，唯独孙博文一人，可谓“前无古人”！
▲《一山秋色红云边》286cmX121cm 1999年作
《江光山色相辉映》题诗：“空山红叶不能留，老翁最爱一江秋。船儿摇到烟波里，平生何知此处幽。”画面构成的单纯，色彩的奔放，“独钓一江秋”的悠然自得，正是孙博文的内心写照。这幅作品是孙博文的绘画在变法革新后进入成熟时期的作品，有着典型的个人风格，尺幅巨大的画面上以大面积的泼彩，形成强烈的视觉冲击力，营造出热烈的情感氛围。孙博文的泼彩不同于张大千，也不同于刘海粟，虽然在这一时期，他的部分作品构图依然采用传统中国画的形式，S形的山势阻隔，形成不同的空间，远近层次分明。但孙博文所采用的泼彩却没有张大千和刘海粟那样含蓄，孙博文的泼彩更为直接而热烈，有着明显的西画影响，无论创作手法还是具体细节，都与传统中国画的绘制手法及视觉效果有着巨大反差。这或许正是二十世纪中西文化艺术交流带来的成果，孙博文无疑是其中取得最为辉煌成果的艺术家之一。
▲《江光山色相辉映》179cmX96cm 2002年作
《天水连秋色》题诗：“潇潇暮雨洒不休，霜风凄紧淡清秋。一叶扁舟轻帆卷，惟有江水无语流。”这幅作品依然采用传统明清山水画的构图，正是“一坡两岸三重山，小舟独钓在江边。”如此一幅意境深远的画面，依然是画家心中最为向往的意境，或许这种悠然之境只能出现在画家的心中，而无法真正在现实生活中拥有。但是从中可以看出，画家在俗世凡尘中依然有着一尘不染的出世心境。孤独的钓者正是画家自身心境的写照，这种描绘在孙博文的很多作品中都曾出现过，可见他的内心始终处于孤独寂寞的状态，家人朋友都无法真正进入他的内心，唯独在自己的艺术作品中才能够宣泄自己内心的孤独之情，这正是艺术家心境达到“高处不胜寒”后的孤独状态。
▲《天水连秋色》68cmX136cm 2000年作
《青山白云里》题诗：“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高处清入骨，岂如秋色使人狂。”作品的右下部沿水岸以传统山石皴法绘之，林下茅屋数间，用笔简单而意境深远。除此之外，画面大面积彩绘，画家的用笔已经突破传统绘画的湿笔渲染，而以大笔横扫涂抹进行。仅看画面的中部，会让观者以为是面对西方抽象绘画，但上部的题诗又将作品的格调拉回中国画的传统意境之中。这种书画笔墨合一，具象与抽象并存，中西意境相融，画面辨识度与风格独特性之强，纵观当代画坛，独孙博文一人为之。
▲《青山白云里》137cmX69cm 2002年作
《经天纬地》如果没有画面上部的题诗，这幅作品运用的完全是西画的抽象手法。具象在表现特定题材上有独特的优势，而抽象则完全脱离了具象题材的藩篱，更为自由地表现画家的情感，并且没有具象的物像限制，让绘画的主体与客体都能够在无拘无束的状态下发挥自己的想象力，感受艺术无边界的创造力。这个时候，画家之外，观者也成了艺术的创作者，与艺术品融为一体。因此，可以说在这种抽象的画面前，孙博文已经完全解脱题材与物像的羁绊，走入自由之境，让自己的艺术上升到一个更为高妙的境界。他依旧以传统的情怀在画面上题诗：“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。”诗意有解说之意，也有诙谐幽默之感。画家的心情在作品笔墨色彩的挥洒间，淋漓尽致地展现在我们面前。
▲《经天纬地》 357cmX144cm 2001年作
从作品的赏析中，我们能够很明显地看出孙博文在当代画坛的独创性是无与伦比的，无论是画面物像造型与空间构成，还是笔墨色彩的具体运用上，孙博文的作品都以极强的辨识度独步当代画坛。他是一位自由自在游走在传统与当代，中国与西方，具象与抽象之间的艺术家，并且能够在这些艺术形式与思想之间达到和谐统一的状态，这也是他让大家赞叹并研究的原因。相信孙博文必将继续以他作品的独特风格，让越来越多的人认识他，喜欢他！（胡媛媛，中国上海工程技术大学设计学硕士生导师，泰国乌隆他尼皇家大学艺术学博士生导师）
▲《山水四屏》787cmX143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
