▲《云隐青山》69cmX170.5cm 2001年作
释文：天忽作晴山卷幔，云犹含态石披衣。青山隐隐泛中流，洞天云霄何处生？
▲《心中的太阳》 237cm X96 cm 2002年作
“拖彩带墨笔”与“充实之谓美”
——孙博文先生所追求的艺术境界
孙博文先生乃是一位当代画坛不可多得的一位大画家，尽管他的作品曾一度被湮没，但是金子总是会发光的，如今其绘画独树一帜的魅力，却愈加被彰显了出来！
能画“大画”的孙博文先生，他的作品给人的视觉震撼，实在是惊人的。无论是在中国美术馆还是山东美术馆的展出，几乎每一位到场的嘉宾，都会感到一种气势撼人的崇高力量，无不惊叹如此宏伟的作品，究竟多么大的气力来加以完成呢？孙博文先生用他的艺术实践，做到了一种大气磅礴的气势，使得整个美术馆抑或博物馆空间，无论多么广阔抑或高挑，都会被他的作品“充盈”起来，从而呈现出一种“充满”的审美效果。
我认为，这种艺术成就的获得，有赖于孙博文先生所追求的崇高的审美精神，所探索的高度的体术境界，如果没有这种内心的上下求索，不仅难以支撑如此多大型作品的创作，而且也不会让其作品以如此的整体面貌，呈现在世人面前，使得观众们可以纵深跃入“画海”之中，获得一种超越现实世界的审美愉悦和精神升华。
▲《春和景明》 361 cmX144 cm 2001年
从孙博文先生所追寻的艺术境界上看，我们可以从两个方面来加以解读，一个就是孙博文先生独辟蹊径所创立的一种独特“笔法”，另一个则是他具有精神品格的绘画所执着准寻的“理想”。
首先谈谈孙博文先生的“笔法”，这是水墨画家毕生探索的艺术方法。如若一位艺术家能创生出独属于他自己的笔法，观者一看这就是谁的手笔与笔触，那么这位艺术家显然就获得了自己的“绘画标签”，因为这种笔法是非他莫属的。
▲《山水四屏》 787*143 2002年作
孙博文先生就做到了这一点，他的笔法可谓是一种“大泼彩”，但是走这种路线的画匠多了，孙博文先生的特点到底是什么呢？艺术家自己的用笔有个界定，我认为是相对准确的，那就是具有所谓的“拖泥带水”风格，由此其笔法就可以被称之为“拖泥带水笔”。
在孙博文先生的艺术创作当中，尤其是在其艺术渐臻成熟阶段，他坚持使用这种日渐娴熟的笔法。从远处观之，那种泼与洒的痕迹很重，关键是在运笔当中表现了“任意”、“随意”与“恣意”的姿态，从而实现了一种艺术化的自由与自由的艺术化。我注意到，这种“三意”的美学追求，在孙博文先生的题跋当中多有显露：比如他说“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀”，他的很多画作都是采取俯瞰视角，皆为当空而出，泼彩而下，而那种笔法则是为了开拓情怀。
▲《凤舞九天》310cmX123cm 1998年作
然而，我觉得这种笔法，成为“拖泥带水笔”尽管形象，描绘了整个画面的笔触效果，但是却稍显不过文雅，而且拖泥带水给人的视觉印象一定是黄色基调的，这就关系到孙博文先生的另一个艺术特点，那就是色彩缤纷。所以，我认为，孙博文先生所独创的这种笔法，可以替换两个词，可以讲叫“拖彩带墨笔”，也就是将泥与水，替换为彩与墨，彩墨本身都是含水的，但是当它们被孙博文先生在巨大画布上挥洒淋漓的时候，简直就成为一场“色彩逍遥游”。
▲《春林环翠》 451.5cmX 143.5cm 1998年作
孙博文先生的绘画给人的第一印象，就是用色非常大胆。用他自己的话来讲，那就是“彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染”。在中国传统绘画当中，一般而言花鸟总比山水用色更大胆一些，但是孙博文先生就在山水当中“随类赋彩”。那么，这种独特笔法究竟该怎么来形容呢？在这种“拖彩带墨笔”当中，也不是彩与墨平衡的，而是以彩为主，以墨为辅，而且本身就在追求境界。孙博文所谓“试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时”就是这个意思。在其笔法当中，无论是“拖彩”还是“带墨”，皆是在求索一种绘画禅境的。
▲《青山新雨后》 248cmX124cm 2001年作
当然，中国水墨画家的创新，都是在传统积淀的基础上渐次发展的，没有积淀就没有创新。孙博文先生的笔法当中，就深有传统水墨的积淀。然而，更为有趣的是，他的艺术当中又有这么多后印象派的影子，这说明其绘画并不是土里土气的，比如其早期作品当中就透露出梵高绘画的色彩流动的光影，《云隐青山》就是用水墨画油彩，对于梵高的直接模拟。但孙博文先生所追求的笔触效果，毕竟还是中国的，尽管其中有对于光感的追求，这就实现一种绘画当中的中西合璧。
说完笔法，再来谈一谈孙博文先生所追求的艺术理想，显然这种理想就与西方无关了，而是指向了其绘画所追求的本土化的境界，这种艺术境界在孙博文先生那里自成“高境”！
尽管孙博文先生乃是一个山东人士，山东乃孔孟之乡，但我们看到，这位艺术家已经突破了儒家的限制。在儒家传统的功用下，一般是讲求所谓“发乎情止乎礼仪”的，关键在于把握一种中道之“度”，那么，究竟该如何加以超越呢？孙博文先生的艺术创作，可谓要实现一种汪洋恣肆的突破，这的确是对于儒家传统的突破。而且可以说，孙博文先生乃是“以禅超儒”，他的绘画在整体上追求了一种禅境。
▲《一山一水一青天》 178cmX95cm 2000年作
特别要说明的是，与那些难过水乡的缠绵之作不同，孙博文先生所面对的山水大都是大山大水，这恰恰显现的乃是北派山水的特点。他画雪山也很有特色，我个人比较喜欢他的一幅独特作品叫《雪浮云端》。孙博文先生把一个非常高远的雪山画为前景，后面是一个深远的景色，整个作品既有深远又有平远形成的，这种画面布置与经营其实是非常大胆，可见孙博文先生的绘画当中创新性非常强，而且试图做出很多“走出法度”突破。
▲《雪浮云端》 361cmX143.5cm 2001年作
释文：终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。
钤印：孙、博翁、汝阳山馆、格物致智、充实之谓美、百花齐放万年长青
在这种艺术境界的追求当中，从内在精神层面而言，孙博文先生还追寻一种“充实之谓美”的实景与实境。孙博文先生自己有一方印就叫做“充实之谓美”。我们都知道，这句话来自于孟子的《尽心下》，原话叫做：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”一般来说，儒家的起点就是从善开始讲起，人要善、要信，然后美、大、圣、神，这本是讲道德修养提升的境界，但是在孙博文先生那里却得到了审美转化。
从美学意义上而言，究竟什么叫“充实之谓美”？尽管孟子的本意是“善”充实在人的身上才是美，然而，转化到美学维度来说，孙博文先生的画本身，就是非常充实的，几乎是扩充在画布四角之内，而又有超出画外的趋势。其实，无论是绘画内容还是色彩美感，这都构成了孙博文先生基本的美感的面相，由此充塞在其完整画面当中。
▲《山河云天外》359cmX143cm 2001年作
那么，究竟什么叫做“充实而有光辉之谓大”呢？这就意味着，当充实发散出去，无论是善的还是美的，有了光辉之后，之谓大也！孙博文先生艺术就是如此，他的绘画始终有一种追求光感、追求光辉的感觉。这就是为什么当我们步入孙博文先生绘画展厅以后，会有一种光亮如辉的感觉？因为这种艺术为了达到“大美”的效果，由此产生了“光明”的感觉。
进而，究竟什么是“大而化之之谓圣”？善与美大到感化万物就之谓圣，“圣”的本意是倾听来自崇高的声音，孙博文先生艺术就自觉有着一种崇高化的追求！孙先生的绘画当中所描绘的山水万物，可以说达到了“圣境”，也就是达到了与天地万物为一的境界。
▲《性灵之光》 795 cm X 144cm 2000年作
当然，最后一层境界其实是最高的层级，乃是中国道德和中国绘画都追求的境界，应该叫做“圣而不可知之之谓神”，也就是“圣”到“妙不可知”的境界之谓“神”。依照远古的《易经》的智慧，这就被称为“阴阳不测之谓神”，我想，这是绘画当中能够达到最高的“神境”的那重化界，达到这层艺术境界的实在就是名垂青史的艺术巨匠了。当然，孙先生在突破了儒家局限以后，试图在绘画当中自觉追求禅意的境界，他反复言说这种“禅的神境”，而且做出了孜孜不倦的努力。我想如果上苍有眼，再给孙先生二十年时间，在绘画中再做一些舍弃，再日臻完善，他的绘画也会接近这重至高的“神境”。
总而言之，在孙博文先生的艺术创新当中，我们可以看到，他的绘画当中既有“拖彩带墨”的笔墨创造，这是其所锤炼而出的最基本的笔法，也有其所追求的“美”“大”“圣”“神”的层层上升的理想艺术境界。由此可见，孙博文先生的绘画艺术，的确达到了一定的审美高境！（刘悦笛，中国社会科学院研究员、国际美学协会总执委，本文系作者在“淋漓华章 孙博文艺术展”学术研讨会上的讲话）
▲ 《远烧入穹》 441cmX143.5 cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
