孙其峰先生103岁华诞~祝先生福如东海寿比南山~
仰之弥高——贺孙其峰老人103华诞
2009年10月，孙其峰先生演奏京胡（左一为梁江先生）
孙其峰先生为天津文化艺术，为天津美术教育增添了鲜亮色彩。从艺几十年，孙其峰先生在多个领域均有卓荦成就。老人现在鲜花簇拥，这些殊荣，可谓实至名归。
真实的孙其峰先生，只是一个平和敦厚的长者。熟悉的人知道他有这样的座右铭：“知足，知不足，不知足”。何谓“知足”？他曾解释说，对待生活已经很知足了。要求不高，能吃饱就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么车。“知不足”呢，审视自己是不足的，不管绘画技法也好、思想认识也好，待人接物也好，都有不足。还有是“不知足”，说的是治学，“对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看。” 这样的言语平淡无奇，一如他之作画，平和率真，温雅内敛。从中，人们却不难看到孙其峰先生淡薄名利，勤于追求，宽容厚道的天性。
右起：孙其峰、梁江、孙季康、马新林诸先生畅谈
“书乃心画”，“画如其人”，这是中国传统美学中的经典之论。孙其峰先生葆有一颗宁静致远的心，艺术只是天机流淌。他的为人行事，他的书画作品特色，只是稟赋精神的外化。孙其峰先生之所以让人敬重， 首先是基于他这样一种内在的品格。
1944年，孙其峰先生考入北平国立艺专国画科，先后受教于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、秦仲文、王友石、汪慎生等，也得益于寿石工、罗复戡、金禹民等书画金石家。孙其峰先生其后的艺术取向，与王友石、汪慎生等传统型画家，与徐悲鸿的艺术变革有着直接的逻辑关联。
后来，逐渐明确了以文人画传统为主干，尊重自然，抒发心性的艺术理路。平和自然，秀雅清新，成为他几十年的主要创作趋向。这样不偏激，不守旧，尊重中国书画艺术特征和历史逻辑的艺术态度，与中国文化的中庸之道、中和之美相吻合。他的天性，他的艺术取向，便与中国文化的主流在深层形成了同构关联。由于这样的内在原因，孙其峰先生几十年来的艺术追求便获得了一种代表意义，体现出当代文化的普泛性。
从艺求风格的角度而言，孙其峰先生所画花鸟多属小写意，以清丽秀雅、活泼灵动为特色。小写意的要旨在“形神兼备”，且便于阐发文人画的笔情墨趣。其峰先生向来重视写生，注重造型，努力从面对自然深入生活的写生中，获得创造鲜活艺术形象的动力。他认为，惟有通过写生才能了解大自然的千态万状，才可熟识花鸟的自然规律及其结构特征，方可能进一步谈艺术的概括和提炼。另一方面，他一直结合书法的探求，重视发挥笔墨技法的表现力。由此，形成了生态形似与笔墨意趣相得益彰的艺术特色。对此，中央美院李树声教授的论评深中肯綮：
“孙其峰的绘画特色，一是以墨线造型，特别是画鸟，线条的表现力极强。数笔之后，形体、结构、质感、动势表现得十分准确，不露笔墨痕迹，而能把形象表现得栩栩如生。这种造诣和功力是孙其峰花鸟画艺术水平的基础。二是画面构成朴素、自然，在平凡中赢得观众喜爱。”
孙其峰先生的花鸟画，透着一种真实自然的气息，其题材多与生活情景相关，长于捕捉大自然中鲜活生动的瞬间。他承继了中国绘画重“文”的传统，但避开了程式化的笔墨游戏和类型化的闲情逸致。在他的作品中，不乏传统文人画最常见的鹰、竹、梅等题材，但无论笔墨或情调都已迥然有别。诚如中国艺术研究院研究员郎绍君先生所分析，“他继承了文人画重‘文’的优良传统，在绘画、书法、篆刻和画论诸方面都取得了很高的成就。”“孙老的花鸟画生机盎然、乐观进取，而不是冷逸荒寒、多愁善感，以乐观进取作为人的生命需要和精神特征。”
既承传了文人画传统，也表达出当代花鸟新精神的新质。惟其这样的花鸟画，才是属于我们这个时代的，才会获得可持续发展的不竭动力。从他多年来的作品看，精致里透出恢宏，活泼中有着含蓄，千变万化之下联结着丰厚的内涵，这是他在笔墨表达上坚执不舍的重要目标。如何才能让小写意的花鸟画成为耐看的艺术精品呢？其峰先生把自己的多年追求概括为十六字：“不求形似、不离形似，貌离神合、似非而是。” 显然，这样的不即不离，不似之似，以形取神，乃是在艺术创造的层面把握了更高的真实。其峰先生的十六字诀，是对自己创作经验的概括，也是对小写意这一命题的最好诠释。
在花鸟画之外，其峰先生也画山水。作于1948年的《山水》，万壑高耸，层次分明，让人过目不忘。30年前与学生霍春阳合作之《山花烂漫》，表达了亿万人的心声，象征了一个新时代的肇绪，成为当代中囯美术的经典作品之一。尤其值得一提的是，其峰先生书法功力深厚，曾遍临钟鼎、石鼓，秦篆汉隶，尤对孙过庭，张迁碑着力。他于金文、小篆、隶书、草书、行书各体所无不擅，而论者以其草书、隶书造诣为高。行草书虽脱胎于二王和孙孙过庭，但他并不甘作亦步亦趋的模仿者。其峰先生曾强调，作书应融会众妙，但不能没有自己，不能“忘我”，书贵“有我”。正是植根在前人传统的基础上，他通过行草书展现出自己的个性与风貌。而他以简书融入隶书的的新书体，行笔沉稳，波折有力，体势横展，古朴淳厚中别具洒脱飞动意趣，获得书坛肯定和广泛赞誉。他几十年来书艺与绘画并行不悖，更获得了相得益彰的互动效应。书法的用笔援引用到绘画中，融入运笔走线，使转承合中便蓄蕴着一种可让人反复咀嚼的意味。其峰先生之画风有别于他人，笔墨潇洒，清秀灵动，内涵优雅隽永，良有以也。
对于孙其峰老人的艺术人生，2013年“中国美术奖•终身成就奖”有一颁奖评语，兹转引如下：
“孙其峰先生从艺80多年来，充分地继承了中国文人画重‘文’的优良传统，他修养全面，在绘画、书法、篆刻和画论诸方面都取得了突出成就。他教书育人，甘于奉献，淡泊名利，勤俭朴素，彰显出一名优秀导师宽广的胸怀。孙其峰先生德高望重，桃李满天下，为中国当代书画艺术培养了大量人才，为中国当代美术事业的建设和发展做出了重要贡献。”
这一评语，简括而全面。103华诞的孙其峰先生攀越了艺术的高峰，其峰仰之弥高。植根我们这个时代，属于中国民族的艺术，将永远葱郁青翠。（梁江）
103岁孙其峰先生作画中
孙其峰作品欣赏
艺术家简介
孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主，花鸟画家、书法家、美术教育家。
1920年生于山东招远，1947年毕业于北平艺术专科学校国画科，曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。曾任天津美术学院副院长、天津市书法家协会副主席、文化部中国画研究院院部委员、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、西泠印社理事。享受国务院特殊贡献津贴专家，是天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。
中国美术家协会、中国书法家协会、天津市委宣传部、天津市文联授予其“当代美术教育家、国画大师”称号。荣获中国美术奖终身成就奖、中国书法兰亭奖终身成就奖、中国造型表演艺术成就奖、天津美术学院美术教育终身成就奖、西泠印社终身成就奖。2019年，获“庆祝中华人民共和国成立70周年”纪念章。2021年，获“光荣在党50年”纪念章。
