人生之妙境
——我读孙博文的画
第一眼看孙博文（1938-2003年）的画，画幅巨大，先声夺人，让你一头雾水，无法言语。接着，有记者采访，对着镜头我也只能说，孙博文的画很难定位。或者说，孙博文的画很难归类，因为既有的评价标准及分类原则，在孙博文的画前都失效了。我很难找到恰当的话语，或合适的概念，描述孙博文的绘画。
▲《凤舞九天》310*123cm 1998年作
无论如何，孙博文就是一个奇才。他不守常规，不循常理，但“博”采众家，熔铸自家风格。孙博文的画，似乎“笔笔都有出处”，有许多可供类比的现象，如梵高的星空与旋转笔调，燃烧的麦田；又如张大千的泼墨泼彩，大山大水；还有他的花鸟画，可见吴昌硕、齐白石、潘天寿或李苦禅、崔子范的笔踪。至于其求学经历，各位师友的影响，也可以追溯相应的师承关系与画学谱系。但这一切又能说明什么？我以为，唯一能证明的就是他的博学，这与他的学院教育背景无法分离。他不是素人画家，任凭天性作画。虽然孙博文的画，亦如天马行空，随意而作，自发而为，而不是依靠知识建构自己的艺术，但他利用知识，他是在思想层面上处理各种知识关系。
▲《求禅天地间》 405*95cm 2002年作
观看孙博文的画，想到最多的是“心态”或“精神”的概念，这不是描述性的，而是引发我们进一步探究孙博文作画时状况，试图在图像之间寻觅其隐含的意义。因为这一作用，可以让我们在一些具有连续性的现象之间，建立某一意义同一体，从而进入其精神世界，知道其人其画。每个人都有自己的精神世界，对于艺术家，我们更看重其特异性，看重其创造性，也更看重其意义的辐射力。惟其如此，才可言说其历史的影响力。
▲《飞泉溅禅石》316.5*123.5cm 2002年作
孙博文之“奇”与“博”，就是“一”与“多”。博而后出奇，多而后专一，其“一”就是自我。所以，他晚成且一发不可收拾。2020年11月22日之前，美术批评界对他几乎一无所知。之后，连续两次大展引发关注，众说纷纭，可谈的知识点很多，聚焦却很难。他的画激发了我们的好奇心，究其因，谜团较多，意指不明。其中，我想弄清两个问题：一、是什么原因导致其艺术发生突变？二，是什么因素促成其艺术之大成？
▲《红云当头万象生》 411*143cm 2002年作
从现有资料看，孙博文画风突变在1999年，时年六十一，定居青岛，有四件作品值得注意，分别为《白练飞响落人间》《隔溪山中高人语》《禅意尽在山水间》及《远山青翠彩墨染》。其尺寸一致（361×72厘米），均有跋文，从构图形式看，这四幅画各自独立，并无起承转合之势；就其跋文而言，作画立意，各有所取，亦难以组画论定。若细究跋文，前两幅有所联系。如“一帘白练下山岗，内有高人八尺妆”；“隔溪始有高人住，朗朗书声到客船”。前者观瀑布臆想高人之形象，魁魁然曰其大者；后者以溪流水声臆想高人之诵读，其音袅袅，似乎不绝如缕。前后之间，虽有作者对“高人”的想象，一形一声，但在画面上也没有明显的对应关系。至于“天作匡庐地为案”“万里长空自在天”，画的也是高山流水，构图顶天立地，言及“禅”与“自在”，那正是孙博文后期绘画的常态。之所以我关注这四件作品，在于其自由放达的胸襟与风格，尤其是上下之间，有一以贯之的气势，形成一路新的画风。
▲《山水四屏》 361*72cm*4 1999年作
此外，还有几幅斗方之作，如《一山风涛》《春来山香听风涛》，显得中规中矩，团块结构，画风较为沉静。新旧风格同时存在，是绘画转折期特有的现象，可对于孙博文，这一现象至2003年，依然如此，可能存在市场的因素。
▲《一山风涛》50*50cm 1999年作
▲《春来山香听风涛》50*50cm 1999年作
如何区分二者？一看画幅大小，二看绘画的自由度。不论是花鸟画还是山水画，不论是泼墨还是泼彩，注重笔墨与章法的画，画幅都不太大，而幅面大者，几乎都是放荡不拘的画，高度自由，就是画画，没有其他，想法很单纯，没有杂念。专一为画的人，不多。一者多解，在内为我，在外为道。从我出发，纵观世界，海阔天空。思者即悟者，悟者即画者。其新出之意，在于我而不在于他，他者则回归传统。传统对于孙博文而言，就是拿来，无论古今中外，取而用之。谈论孙博文绘画的意义，正在于其自我的重塑，进而求新求变。
▲《 一江秋水连云起》451*144cm 2002年作
“泼”是孙博文绘画转变的行为动机，也是引发其画风转变的主要契机。看1999年孙博文的《先报春来早》（86×219厘米），青绿袭来，染遍山野，“半空呼嚎万木春”；再看1998年孙博文的画，如《层峦叠嶂铺锦绣》（70×138厘米），大片石青色罩染，其意象几近相同。以此前推，1997年有《鶗鴂声声春山新》，1996年有《墨花淋漓晴尤湿》。这是其新风格发展的脉络，1999年为界点，前三年为孕育期，后三年为发展期，至2002年达到创作的高峰。借“泼”而放纵自己，敞开胸怀，开放视野，“糊涂切相任天机”。孙博文将此归结为“禅意入画”，实为画者入禅。
▲《先报春来早》 86*219cm 1999年作
▲《鶗鴂声声春山新》 412*144cm 1997年作
▲《墨花淋漓晴尤湿》 59.5*82.5cm 1996年作
禅与“泼”有何关系？他的画多有题跋，说明其创作时的心态、笔法及行为方式。“试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。”这句跋文，1998年相继出现在《层峦叠嶂铺锦绣》与《山隔云水倍澄明》，2002年再题于《云水禅心》与《飞泉溅禅石》。所谓拖泥带水笔，即在泼墨泼彩之际，放笔直入，纷纷攘攘，铺天盖地，生成万象。南宋夏圭，曾秃笔带水作斧劈皴，又称拖泥带水皴或落茄法，此法在米芾已见端倪。
▲《层峦叠嶂铺锦绣》 70*138cm 1998年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。
▲《山隔云水倍澄明》 137*69cm 1998年作
释文：白云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。
米芾，自诩鹿门居士，学佛修禅。禅佛之道，讲究空悟，忌讳繁复。“道个佛字，拖泥带水。道个禅字，满面惭惶。”（[宋]圆悟克勤《碧岩录》）孙博文却反其道而行之，于繁中寻道，劈柴担水，行住坐卧，无处不是道场。显然，孙博文的画，以禅为体，以密为用。“知其白，守其黑”（《道德经》），让隐秘之门向自由开启。他的“泼”是一种自由行为，带动了绘画中的用笔，且其笔道，愈演愈烈。画到此时，孙博文已进入自由之境，画什么不重要了，怎么画也不重要了。
▲《落笔生禅意》 457*144cm 2002年作
2002年，他有一系列代表性的作品。如《欲寄禅心此山中》《云水禅心》《落笔生禅意》《求禅天地间》《山水皆禅意》《红云当头万象生》等，几乎都是挂轴，高达4米以上。更重要的是，2002年他画了《凤凰涅槃》（555×123厘米），题为：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”其气派何其之大，其目标何其明确。他画画就是一路写去，既张扬又霸道，不留下半点空闲，埋头作画，不论东西，以卧游的方式，问道天地。而在1998年，孙博文有一幅《凤舞九天》（310×123厘米），题的也是这首诗，整幅画面是一只展翅的凤凰，那只表明他心中的向往——“我就是一只凤凰”。
▲《凤凰涅槃》 555*123cm 2002年作
释文：天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
2001年，他还有一幅《涅槃》，幅面为358×143厘米，其跋文：“天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。”画面上下三重，浴火燃烧的凤凰，向死而生，超越一切，飞至顶端。其气势宏阔，奋发向上。再回望2002年的《凤凰涅槃》，画面的情绪就很平和，那是得道升天的火凤凰，展开翅膀，安抚众生。此时，距离孙博文离世不到一年，他是否已有预感，或者，他知道自己也得道了。
▲《涅槃》 358.5*143.5cm 2001年作
释文：天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。
于是，孙博文欣欣然地画了一批特大的画，如《春色满园》（786×144厘米）《云峰出奇》（787×144厘米），还有《霁后霞光》（787×143厘米）与《道法自然》（786×144厘米），大小规格接近，虽然不一定以四条屏论之，但相互间的意象却出奇地接近。论色彩，红黄蓝三原色，加之橙紫，纯度高，热烈而高调；论笔触，奔腾放达，高高卷起，勃勃生发；论意境，云蒸霞蔚，如地火奔腾，天火燃烧——“浮气须臾变，群峰幻出景”。天上地下，都被一团元气所化解。
▲《山水四屏》 787*143cm 2002年作
而未解的元气之象，《挥笔御乾坤》（785×144厘米），此种意象的能指漂浮不定，无法在他画中题跋获得解释。循此意象，可追溯至2000年，如《水底日升波自沸》（796.5×144厘米），那个火轮，就是一个形式符号。
▲《挥笔御乾坤》 785*144cm 2002年作
▲《水底日升波自沸》 796.5*144cm 2000年作
不过，2002年的孙博文还画了一幅《碧山别有天》（421×96厘米），他要归隐了。跋曰：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”风和日丽，一派超脱，似乎是其精神写照。
▲《碧山别有天》 421*96cm 2002年作
孙博文是以画参禅，以禅悟道，得道才是目的。因为心有禅意，其绘画人生才如此豁然开朗，以空无接纳万有，一意孤行，最终得以大成。谈论孙博文，离不开禅也离不开画，他就是通过绘画实践去印证自己领悟的那一人生之妙境。所以，有时他的画，显得生涩稚拙；有时他的画，显得离奇古怪。可能你会惊异于他的想象力，却无意间忽略了他那自由的表达与对自然的理解与追求。孙博文是具有特异气质的画家，是一位立足传统的文化人。（郑工，广州美术学院美术学研究中心主任、教授）
▲《云水禅心》 236.5*96cm 2002年作
释文：白云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。
▲《山水皆禅意》 426*144cm 2000年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
