▲《秀木奇峰》 69*170 2001年作
传统山水的视觉革命
——谈孙博文先生的绘画
谢谢主持人殷双喜先生，首先非常欢迎大家到山东美术馆来。孙博文先生是我的老乡，我们都是胶东人，所以我对他了解得就多一点。
▲《远山的呼唤》 144*361 2001年作
山东是齐鲁大地，齐鲁又分齐文化和鲁文化，齐国主要在济南以东的广大地区，济南的西南方向是鲁国，是儒学的发祥地。齐国是以黄老为主的道家文化，注重个性的解放，稷下学宫是中国最早的社会科学院，它就在淄博。孙博文先生出生在莱阳，大海边，人在山海相邻的地方思想就比较自由，比较有创作力，也会思考人生的终极问题。
▲《春花竞发正芳菲》 69*137 2002年作
我也是山东艺术学院毕业的学生。孙博文先生在艺术学院上学的时候，是在60年代初，他受到了关友声、黑伯龙先生等的影响，他的名字是蒋维崧先生给起的，蒋维崧先生是民国以来的古文字大家，中国汉语大字典的主编，孙博文早年一来到济南就先受到蒋维崧先生的影响。关友声先生和北京画派交流比较多，他和张大千是朋友，他的收藏也比较多，他的传统功力深厚。黑伯龙是聊城人，是上海美专黄宾虹先生的学生，刘海粟、潘天寿、俞剑华这些先生也影响黑伯龙比较多，黑伯龙是把南北宗调和的重要山水画家，他用北宗院体补充了南宗文人画的短板，强调从写实的宋画焕发出写意的东西。
▲《一江秋水连云起》 451*144 2002年作
1921年上海美专就有了后期印象派杂志的专刊号。当时一大批在法国学西画的人回国到上海美专任教，带来了新思想。到了新文化运动后期，出现了美术史上所称的“国画复活运动”，从广东发起又后来到了上海，一些西画家就适应西方的潮流开始用西方思维研究中国画，不是像刚开始那样一味批判传统的，原本的中国画家也都有西方绘画的一些知识。黄宾虹先生这一些人就是在中西融合的大背景中展开思考，深入传统文化。
▲《游春不醉终不归》 408*144 2000年作
20世纪取得卓越贡献的大师没有一个能回避对西方文化的借鉴和学习，没有所谓的传统延续型。但是每个人的融合点是不一样的。黄宾虹是文人画和后期印象派的融合，林风眠是中国民间美术和西方野兽派、立体派的融合，徐悲鸿先生是古典写实油画和中国院体画的融合，都是在搞东西融合，融合得都非常好，这就是他们那个时代的特征。
▲《春烟含翠报芳菲》 137*69 1996年作
我想首先说一点孙博文先生的色彩。黄宾虹先生之前的传统中国画还不能完全表现大自然里的光和色，因为没有西方自然科学的参照，就画不了光，最多只是一点光的感觉。到了民国，黄宾虹先生开始接受了西方的光波理论把光作为基本语言表达山水和笔墨的丰富性取得了很大的进展。到孙博文先生的时代，更有了系统的色彩训练，在设色上就不是画相对笼统的、经验式的传统色彩。他是用的西方色彩学知识来画自己对中国画的理解。这个路子肯定是和黄宾虹先生思考的比较接近。黄宾虹先生称中国古文化是“科学中保留哲学”，就是把科学作为一个基础认识，通过艺术来阐发哲学和思想，这和同时期的德国存在主义哲学家雅斯贝尔斯的观念比较接近。
▲《登高看云低》 358*144 2001年作
俞剑华是济南人，民国著名的美术评论家，《中国画论类编》的作者，解放以后，山东艺术学院的传统也是考虑中国画现代性的探索。孙博文先生就一直是在这种环境下成长的，另外，从海派过来的文化也会受石涛的影响比较大。孙博文先生的山水整个图式的语言方式也有石涛的影子。现代艺术的影响主要是对“形式语言”的关注，画面当中笔触、线条在强调视觉形式的要素上，他往前努力地推进。在中国山水画的视觉表现观察方法上、表现方法上他也运用了大量的西方的形式语言。我们在历史长河中来看待孙博文先生的画，就可以看到他是带着一种气魄对中国山水画的现代性探索做出了巨大贡献的，因为他改变了过去传统山水画的一些方法和意境，所以有着很大的成就。
▲《大千世界》 243.5*123 2001年作
沿着这个脉络，会给我们今天很多思考，让我们真正了解了中国画在历史研究中的各个链条以及对未来的一些思考。
谢谢大家！（方辉，山东美术馆专职画家、美术学博士，此文是作者在“淋漓华章 孙博文艺术展”学术研讨会上的讲话）
孙博文作品欣赏
▲《我心即道》 122*123 2001年作
▲《林叶潇潇秋色老》 356*96 2000年作
▲《泼墨千山水生云》 236*118 2002年作
▲《求禅更山行》 404*96 2002年作
▲《楚江引归帆》 178*95 2001年作
▲《禅意自在云深处》 248*124 2001年作
▲《对弈深山听杜鹃》 137*69 2002年作
▲《秋色无边》 415*96 2002年作
▲《早春记忆》 457*143 2000年作
▲《飞泉溅禅石》 316.5*123.5 2002年作
▲《青山欲共高人语》 399*97 2000年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
