磅礴气象 斑斓山水
——走进孙博文的水墨世界
艺术史上，许多后来绕不过的高峰，都是一些生前默默无闻的大师。
在齐鲁大地上，就有这样一位苦行僧一般的画者孙博文，离群索居，淡泊名利，寄情山水，不懈探索绘画语言。他用纵横恣肆的笔墨，直通唐宋意韵，再开豪放之风，将传统山水画在气韵和色彩上推向新的巅峰。
《但愿人间意珠圆》 244.5cmX123cm 2001年作
真正能吸引人的作品是必然会发光发热的。2020年11月12日，“淋漓华章——孙博文艺术展”在中国美术馆开幕。2021年6月6日，“淋漓华章——孙博文艺术展”在山东美术馆举办。相继举办的两个大展观者云集，好评如潮，展示了优秀艺术家的华彩笔墨和绝对实力。孙博文生前踯躅探索的山水丘壑开始惊艳世界，流光溢彩。
《 疏影横斜近黄昏》 179cmX98cm 2001年作
“齐鲁之士，惟摹营丘。”这句话本是历史评价北宋著名画家李成的。李成是山东临沂人，北宋的山水画及后代许多画派几乎都出自他这一系，现在这句话来形容他的同乡孙博文也是非常贴切。孙博文的画，有着宏伟的格局和气韵，也是隐通唐宋山水的。中国山水画的南北宗学说是由明代董其昌提出来的。唐代的青绿山水和五代宋初的北宗山水代表了中国山水画中最具有阳刚之气的一部分。孙博文的山水画大开大合，气势磅礴，其瑰奇的色彩和博大的气韵唯有在唐宋山水中可以找寻。
《群芳满园》411cmX143cm 2002年作
南朝齐梁时期画家谢赫在《古画品录》中将气韵生动排在“六法”中第一。在传统文化中，古代对绘画作品的创作和点评都非常看重气韵，特别是山水画，尤其注重表现山水风景的磅礴大气和气势恢宏。如果不是单看画册，而是在美术馆展厅内看孙博文作品，更能被其巨幅和色彩斑斓、纵横恣肆的气韵所震撼。许多画作中，无论是烟岚松涛还是云峰缥缈，都内含波澜壮阔之势、吞吐阳刚雄壮之气。
《飞泉溅禅石》316.5cmX123.5cm 2002年作
就中国画传统的幅式而言，有条幅、中堂、条屏、手卷、册页等。宋代流行横幅和手卷，元明清流行条幅和条屏。在当代，艺术活动形式发生了巨大的变化，绘画已经进入展厅时代，大幅作品的强大气势是小作品无法相比的。孙博文在高达数米的尺幅中，从语言、观念、图示、色彩、意境等方面挥洒笔墨，山水中既有千余年的山水图式，又有西方强烈的现代构成，景色浩荡，气象高华。
《乱云深处禅意浓》412cmX143cm 2002年作
中国自宋代以来民族精神衰落已久，并导致中国在近代落后于世界发展潮流。近100年来，中国人民从站起来到富起来强起来，中华民族一改积贫积弱的气象，正向着中华民族伟大复兴的目标奋勇前行。这个新的时代就是需要孙博文这样崭新向上的艺术，恢宏壮阔的作品。
《大千世界》243.5cmX123cm 2001年作
石涛说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”孙博文作品多爱大面积的色彩渲染，墨彩淋漓，气势如虹。这种视觉形式上的变革，是其个人豪迈艺术风格的表现，更是当代一个崛起的民族或国家的精神象征。孙博文以“为祖国山河立传”的精神和豪气大胆自由地挥洒水墨与色彩，充分表达时代新貌和民族精神新内涵。
《山色云容泼墨深》414cmX144cm 1998年作
齐鲁地域山水画家受齐鲁文化影响，大部分绘画特征都以北宗山水画为切入点。孙博文的山水画的审美取向也受齐鲁地域性文化潜移默化的影响。潘天寿曾说过：我国黄河以北的气候偏冷，多山石，色彩也是比较单纯强烈，形成了北方山水多以金碧辉煌与水墨苍劲为主。孙博文早年的老师黑伯龙先生便是齐鲁地域北宗画家的代表。其山水作品中透着刚正浩然之气。其以自然为师，善于表现写意精神，主题情感与山水景象多交融自然。孙博文无疑从黑伯龙先生处学得真传，以更大的文化自信和更深层次的精神信仰去探索和呈现有着“齐鲁景象”的山水自然。
《 游春不醉终不归》408cmX144cm 2000年作
从20世纪初期开始，活跃在齐鲁地域的山水画家关友声、黑伯龙、陈维信、徐培基等，“注重师承，用于创新”，秉承传统，兼收并蓄，在传统的基础上开创了“新式山水画”。关友声、黑伯龙是孙博文早年学画时候的老师，他无疑也受到新式山水画思想的影响。长期呆在沂蒙山川里的孙博文秉承传统，同时也以开放和包容的态度去探究笔墨，深入自然，将个人体验化于淋漓酣畅的笔墨之中。
《远树清晖》238.3cmX96.6cm 2002年作
魏晋时嵇康曰：“夫观气采色，天下之通用也。心变于内而色应于外，较然可见。” 用色鲜明大胆也是孙博文画作一个突出特点。色彩不仅是孙博文探寻中国山水的语言方式，还是他表达时代气象的文化音符。
《安得一竿闲》177.5cmX96cm 2000年作
从《求禅天地间》、《群芳满园》、《乱云深处禅意浓》、《山色云容泼墨深》等画作中，我们能明显发现孙博文在山水画色彩方面的不懈努力和突破。许多画作中，我们能感觉到五颜六色仿佛如咆哮的大河从天而降。色彩浩浩荡荡晕染铺陈开来，气势像瀑布一样势不可挡。他从中国山水画传统用色技法程式中解放出来，赋予色彩以新的形象和生命。
《求禅天地间》405cmX95cm 2002年作
中国画的色彩表现具有超越物象的客观情状，是画家情感与客观对象高度合一的结果。孙博文山水画色彩的使用已经不再是单纯的青绿着色和水墨渲染，而是带着充盈的情感融入山水，在肌理、水、墨、色的多种技法的混合使用中表现“心源”之色。他融汇中西，既有古人勾、皴、擦、染、点的笔墨概括，又有西画的块面结构，色彩的象征意义被他进一步拓展。这种色彩表达的拓展进一步说还关乎山水精神的表现，关乎他田园理想以及广袤无垠宇宙空间的精神。
《山高秋水长》359cmX96cm 2002年作
中国山水画的用色历史源远流长，一代代山水画家不断地积累和创新山水画的色彩表现。孙博文的山水画作品在色彩和情感的流露上散发着盛世的气息。孙博文把色彩的明暗、浓淡、枯润、冷暖用极具速度和力量的形式编织起来，形成酣畅淋漓和斑斓多彩的色彩交响乐章。（赵洪波，光明日报摄影美术部副主任）
《山水册页》选五 59.5cmX83.5cm 2001年作
《青山欲共高人语》399cmX97cm 2000年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
