《天地丰碑》68.5cm*170cm 纸本水墨 2001年
孙博文先生是山东人，受教和创作时间大多均在于此，而在齐鲁大地的水墨系统中，类似孙博文先生作品奇崛、野逸之风者几乎绝无仅有。走进中国美术馆的展览现场，或小幅，或巨制作品营造的展览空间气氛活跃，蓬勃的生命之感扑面而来。一别以往国画展或静穆、或飘逸的展场感受。
《霞光万道入水中》212cm*96cm 纸本水墨 2002年
孙博文先生的作品何至于此？在我个人看来，他把大写意花鸟笔法架构用于山水画创作之中，同时保留了山水的构图意向，并把纯度极高的艳丽颜料覆盖于此前的结构之上，野逸而破，濒界而新，打开了他个人国画创作的新局面。
《金叶犹温香未歇》224.5cm*96cm 纸本水墨 2002年
孙博文先生曾师从同为山东莱阳的著名画家崔子范先生。崔子范先生精大写意花鸟画，亦擅山水。构图简练概括，画风古拙朴实、苍劲浑厚。从崔子范先生处，孙博文先生继承了上述绘画特质，并赋予了个人的创作特征。画面布局大开大合，通天入地，笔绘八荒。良好的书法基础和对大写意绘画的多年浸润使他可以娴熟的控制住作品的整体布局，作品小幅但不失大气象，巨制而不流于空泛。
《禅意山水云霞裹》359cm*144cm 纸本水墨 2001年
崔子范先生师从齐白石先生，看孙博文先生的作品，其着色和齐白石先生部分作品用色的大艳大丽颇有渊源，不过齐白石先生更多赋予画面以蓬勃的生命气息，而孙博文先生的绘画更多秉持洪荒之气，遨游于他的精神世界而具象化的山水之中，作品维度指向上决然不同。其实孙博文先生的最后作品的用色已经濒临塑形需要的边界，与所塑造形体之间形成了一种紧张关系。
《紫藤花下》249cm*124cm 纸本水墨 2000年
就笔触本身的质感来讲，也开始有得有失。得在激活了颜料本身的生命力，感召着观众的呼应，把他的野逸之趣体现得淋漓尽致——濒界而新；失在行笔中的一些笔触已不遵笔法常理，如果能给孙博文先生留以时年，相信他可以克服这一问题。不过，这可能也是孙博文先生自身的生命活力、创作特征使然。
《山色云容中》179cm*49cm 纸本水墨 1999年
在二十世纪中国画的演变过程中，“现实主义”一直是一个重要的评价标准，在这一标准的观照中，孙博文先生的创作表现出两个重要特征：一是他借自己的创作赋予笔下山水以鲜活的时代韵律和生活气息，与现实主义国画同源但异貌，成为时下这一流派艺术成果不可多得的重要案例。二是他的“现实”不乏“超越”维度，写实基础上纵情写意，情升道来，与他“修身”所感所悟暗渠神通。
《自高唯有山水情》358cm*143cm 纸本水墨 1998年
纵观孙博文先生的一生，他是一位生命力旺盛、创作欲望强烈的出色国画家。他以所感行诸笔端，以所悟践行创作。不屑伪饰，情真意切，表述契合人生，笔下幻化万象。从而突破了地方画家的局限性，为中国画的推进做出了自己的贡献。同作为山东人，熟悉他所面对困难之大，由此为他取得的成就而慨。 (刘礼宾，美术史博士、研究员、硕士研究生导师。中央美术学院中国文艺评论基地副主任，北京美协策展艺委会秘书长，中国文艺评论家协会会员，中国美术批评家年会学术委员)
孙博文作品欣赏
《一念千里》89.5cm*89.5cm 纸本水墨 1996年
《古松结新实》65cm*46cm 纸本水墨 1998年
《千峰林立黄蓝美》69cm*138cm 纸本水墨 2000年
《山川含翠碧连天》179cm*96cm 纸本水墨 1996年
《几度万山红》239cm*125cm 纸本水墨 2000年
《山高水长松不老》380cm*97cm 纸本水墨 2000年
《远山玉树送归雁》395cm*96cm 纸本水墨 1998年
《千里莺啼绿映红》360cm*145cm 纸本水墨 2001年
《烟波行船爱江秋》137cm*69cm 纸本水墨 2002年
《山深禅意浓》414cm*144cm 纸本水墨 1999年
《晓露洗秋色》238cm*62cm 纸本水墨 2002年
《春水横钓舟》96cm*180cm 纸本水墨 2000年
《山色云容泼墨深》414cm*144cm 纸本水墨 1998年
《诚敬天地》474cm*95cm 纸本水墨 2002年
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
