《霞光映水浮鲜绮》119cm*119cm 纸本水墨 1998年
一个时代涌现出一位杰出的艺术家，必然与其历史语境、社会生态、人文环境以及自身人格趣味相关联，这不仅决定了一位艺术家的创作格局与思想立意，更牵引其在绘画创作中不断推陈出新，革故鼎新，走向具有独特代表性的语言风格。在这个意义上，孙博文即是这样一位具有革新精神与创变认知的艺术家。2020年11月，在中国美术馆举办了“淋漓华章—孙博文艺术展”，特邀中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授担任策展人，展览围绕孙博文一生的艺术创作，全面梳理了孙博文先生的艺术理路，将画坛沉寂已久的中国画大家重新带入大众视野之中，也让美术界、学术界重新“发现”和认识了这位生前不求闻达的水墨大家。
《青山碧水映红云》359cm*143cm 纸本水墨 2001年
在整个画展的策划筹备过程中，策展团队接触到大量孙博文先生的作品，其中包括早期师法传统笔墨的经典之作，也包括融汇中西的抽象作品，有表现胶东地区野逸山水的大幅巨制，也有半蕊疏花、鱼虫鸟兽的怡情雅兴之作，其中数量最大也最为令人惊叹的即是晚年突破中国画传统笔墨、朝向抽象、独创意韵的大写意泼彩作品。此次展览重点即突出孙博文晚年创变后的作品，将其进行研究、梳理、分析，以“淋漓华章”为宗旨提炼其中的笔墨革新与形式语言，更处处彰显出他融汇中西，理贯古今的修养和境界。
《流水画山》492.5cm*143.5cm 纸本水墨 2001年
孙博文具有激昂的艺术感受力和宽阔的艺术视野，他的作品中也带有个体情感的强烈介入和独特的表现理路。我们看到展厅中孙博文的作品注重天地造化的精神意态，充满了蓬勃生机，大胆的色彩泼洒与抽象的笔墨格局透溢出他心中无限的激情与无穷的想象。孙博文不断追求笔墨和艺术语言上的淋漓醇熟，无论是鸿篇巨制还是册页小品，无论是山水画还是花鸟画，孙博文都能捕捉到最直接的物象意趣，将其化为丰富的笔线变化和大块面鲜艳颜色的结合。在画面构图、位置经营、布景铺陈时他又运用穿插和互为表里的创作方式，更是增添了画面绚烂且饱含激情的视觉元素。
《求禅天地间》405cm*95cm 纸本水墨 2002年
例如作品《又见彩云归》，画幅高达4米，与传统山水巨幅不同，这幅作品在展厅中格外引人注目，全幅用浓郁鲜明且流动的色彩进行大胆泼洒，画面流光溢彩，传递出昂扬又炽烈的美感。这一系列作品都具有极强的视觉冲击力和情绪牵引力，立足画前，可以明显感受到孙博文在创作时对万千气象的深刻体味，以及艺术家个体所赋予对象的精神想象，孙博文也因此构建出一方或变幻，或敏感，或激烈，或流动的自由空间。当作品全部陈列在展墙上时，“观看”变成了一种双向的情绪调动，各种视觉元素的碰撞组合超越了循规蹈矩的观看逻辑，从作者到观者都被强烈的情感和主观意识调动、迁移，在斑斓热烈的色韵交融中感受生命的光彩。
《又见彩云归》359cm*144cm 纸本水墨 2001年
在策展团队整理孙博文先生大量画作时，我们还发现他是近现代以来极为难得的具有“诗书画印”四全之能的画家，尤其是在他的题画诗中对传统韵味和深幽禅意的表达。筹备展览过程中我们对他的题款进行了系统梳理，发现其中总是出现一些高频词汇，如“禅意”“高师”“求禅”“即悟”等，他还有一些经常题跋在画中的题画诗，如“试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时”“乱山深处禅意浓，潺潺泉鸣杜鹃声”等等，这些诗词独具格调，很多都表达着朴素清雅的人生感悟，彰显作者的内在修为。
《禅意自在云深处》248cm*124cm 纸本水墨 2001年
孙博文的绘画作品虽多以饱满色彩和兼具中西元素的表现为主，画面的布置安排也极为现代，但从他的诗文中可以看到，孙博文的绘画思想中始终贯穿着文人隐逸萧散的意趣和文人画雅致高远的因素，这种文人情怀的表达暗含于他的艺术主脉里。更令人值得深入探讨的是：孙博文画面中所呈现出的热烈、炙烈，饱含激情的氛围，与题画诗中所表述的“禅心”“禅性”等更为内向性的精神所指既有某种矛盾和冲突的地方，又有着非常恰当巧妙的契合，在整体画面主题与艺术语言的表现上也达到融会贯通，精神相合。
《天边云重似火烧》360cm*144cm 纸本水墨 2001年
当然，最值得注意的是孙博文晚年时期的泼彩大写意山水，色韵交错，大气浑然，这一系列作品有许多理论家著文论述，也让画坛对孙博文的艺术创变有了重新发现与解读。
《早春远山翠如烟》360cm*145cm 纸本水墨 2000年
虽然孙博文先生的作品面貌丰富，数量繁多，此次展览也分为上下两个篇章来尽量展示其全貌，但因客观原因限制无法一一展示，此次有意将展陈重点放置在了孙博文晚期创变之后所形成的独特艺术面貌上。可以看到，晚年的孙博文形成了一种以表现性为主的彩墨大写意山水，并且将色彩因素更多维、更丰富、更多元地融入到山水画的创作中。
《坡前桃李笑春风》137cm*68cm 纸本水墨 2000年
在中国古代画论中有“墨分五色”“绘事后素”之论，传统审美观念崇尚墨韵，认为墨色即囊括了物象的万千色彩，可幻化为丰富的表达方式，而孙博文一改山水画枯笔渴墨、在墨韵中寻求天地造化的传统方式，他不仅将色彩在山水中的运用拓展出新的表达，更形成了自己充满大写意精神与抽象泼彩的独特色彩体系。晚年时期的孙博文就是以这种井喷式的创作状态来进行革新，用他一生的笔墨积累和创作经验来反照其艺术之路，在墨与彩的挥洒书写中完成了自我胸臆的抒发。
《江光山色相辉映》179cm*96cm 纸本水墨 2002年
我们欣喜地看到，孙博文的重新“发现”丰富了当下画坛尤其是中国画坛的面貌，更让我们开始思考山水画的当代形态，以及如何“当代”的问题。中国画在百年历程中始终面临着变革与创新的课题，中国传统思想文化影响下所形成的画学思想和审美语言早已成为完备成熟的体系，具有复杂完整的历史脉络，因而在这样的文化环境中反省、思考、再突破便成为极有难度的事情。
《相对话春光》69cm*137cm 纸本水墨 2002年
可以说，在这个层面上孙博文的艺术理路宽广且深厚，他于不同维度间游走，将传统与西方抽象主义中的不同语言、元素和结构有效交融，更对中国大写意精神进行创变性的当代拓展。在视觉形式上探究绘画本体，突出色彩与空间感所带来的感染力与冲击力，尤其在山水画的描绘中，孙博文不仅突破传统审美中高古、冷峻、深幽的意境，更是立足传统，兼容中西，形成一方宏大、隐秘、雄强、宽广且光影交错的精神家园，同时也彰显出孙博文先生内心气势磅礴，勇创新图的博大心象。
《春山无限情》178cm*96cm 纸本水墨 1998年
策划展览的过程中，我们悉数看到了大量孙博文的精品力作，“淋漓华章——孙博文艺术展”只展现出了他作品的冰山一角，还有更多样的作品风格、形式内容以及更深层次的艺术价值亟待研究梳理。在被画坛关注和解读的同时，今人无一不叹服其精力之充沛，创作能量之旺盛，艺术面貌之丰富，在看似“反叛”的道路上孙博文始终以手写心，探索与时代精神相契合的气韵与律动，正如范迪安先生在前言中所写：“他以诗意的画境进行古与今、中与西的交融，达到自然造化与精神世界的交织，彰显出具有独特审美价值的艺术新路。”
《秀木奇峰 》96cm*89cm 纸本水墨 2001年
在图像信息化高度发达的时代，孙博文的作品以及他一生默默耕耘、淡泊明志的品格精神成为一种朴实而有力的生命意境，在带给我们视觉享受之外，更多是震撼与感动……彩墨淋漓，彰物于心，孙博文在中与西、传统与现代双重转述的时代语境中构建起了浑厚宽广的笔墨世界，也在华彩流芳中达到了充满造化神秀的精神心象。（陈青青，美术学博士、中央美术学院助理研究员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员）
《楼阁仙居》89cm*215.5cm 纸本水墨 1998年
《禅意直上锦山顶》123cm*244.5cm 纸本水墨 2001年
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
