当今，许多花鸟画作品个性不足，缺乏艺术活力和时代生命力;画家在艺术语言的探索上难以形成新的笔墨造型观。山东画家赵英水的花鸟画作品却总能给人耳目一新的感觉，令观者领略到磅礴的气象和昂扬的精神。这正是他努力探寻中国花鸟画发展方向的结果。
品赏赵英水的画作，最打动人心的便是画幅中蓬勃向上的气韵。这种气韵是花鸟画的一种意境，也是花鸟画的灵魂。从他的画作中，我们可以看到三个突出特点。一是“大”——胸襟大、气象大、境界大。他的作品既能充满活力、繁密满幅，又能删繁就简、言简意赅，总能形成气韵撼人之势。二是“写”。其用笔如写草书，任情恣性，纵横潇洒，但写其韵，不事雕琢，体现了老、辣、奇、险的审美特征。三是“意”。他抒写自己的感受，倾吐肺腑之言，明心见性，画如其人。他继承传统，向徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师学习，又在现实生活中寻求那种旺盛之气，从而在作品中形成了视觉的张力和撼人的气势。他的作品充满了动力、活力和进取精神，饱含着创新意识。这种精神和意识也代表了当代中国画发展的一个重要艺术取向。
赵英水画作中的写意精神十分突出。他的用笔大气、率意，用墨、用色酣畅淋漓，在书写意味中体现出一种生命的“元气”，笔势美感与墨色韵致营造出画面的意象之美。他的作品往往不为物象所限。在心游物外、得意忘“形”中，其笔下的花鸟在无羁绊、无约束、无定势的情态下随性而发，形成了一种赏心悦目的视觉图像，而这种图像又恰恰契合了意象精神的一种图景。中国画的写意精神为当代花鸟画的发展提供了广阔的艺术空间，为花鸟画创作带来了活力。赵英水对写意精神的重新诠释，使其画作焕发出崭新的生命力。赏读其作品中的花草禽鸟，我们会发现“关爱生命，追求永恒”是其作品的主旋律。
赵英水认为，世界上的一切事物都是从一而始、从一而终的。艺术创造因人而异、与时俱进，并有其自身的发展规律和社会规律，也有着画家自身的生命变异规律。他用花鸟来歌颂自然万物的朝气蓬勃和生生不息，意在给人们、给社会提供一份充满生机的美好向往。自然界中的花草苗木、禽鸟鱼虫与人类有着不可分割的共存关系。对画家而言，它们是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。所以赵英水笔下的花鸟，无论是北方植物的清扬潇洒，还是南方苗木的热烈奔放，都注入了画家赞美生命、追求永恒的艺术理念。他的作品总能营造出一种宏大的气韵，给人以精神上的激励和鼓舞。
艺术创作往往是同艺术家的人生阅历、价值观念联系在一起的。透过赵英水的画作，我们能找到其生活的轨迹。1993年，赵英水于山东教育学院领衔创办了山东省高等院校唯一招收成人的美术教育专业，并取得了相当大的成就。他还组织实施了山东省从小学到中学的系列美术专业教育培训工作，并获得成功。他先后主持了多项省部级美术教育课题研究工程，撰写了许多具有学术价值的论文和专著。被誉为学者型画家的他，近年又投入到对“齐鲁画派”的理论研究之中。这种孜孜不倦的进取精神，在他的花鸟画中得到了具体展现。这也正是其画作能以一种大格局、大气势、大笔墨、大意境来撼动人心的根源所在。
画家简介
赵英水，1955年生。齐鲁师范学院教授，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东省中国画学会副会长，中国美术家协会会员。
