《山碧水柔花开早》 37×100cm 纸本水墨 2002年
齐鲁之乡画坛前辈孙博文先生，出身于名门世家，其高祖父为辛亥革命老人、著名书法家孙墨佛先生，曾祖父为北派山水画大家孙天牧先生，二老同为20世纪中国书画史上的巨擘，享誉全国画坛。新中国时期，孙墨佛、孙天牧父子又先后被聘为中央文史研究馆馆员，这在中国现当代文化史上仅此一家，足称文苑盛事。
《日出东方》123×578.5cm 2002年作
孙氏祖籍发祥于山东省莱阳市，孙博文先生就出生在这样一个墨香儒雅的书画世家，他自幼受翰墨熏陶濡染，天性喜好书画艺术。
《白水出山秋色深》 178×96cm 纸本水墨 2002年
上个世纪五、六十年代，孙博文先生进入山东省艺术专科学校接受了系统的专业训练，得以受教于齐鲁画坛名宿关友声、陈凤玉等先生。
《红叶偏爱临山亭》 137×69cm 纸本水墨 2002年
新时期享誉全国画坛的花鸟画大家崔子范先生回乡隐居于山东莱阳，孙博文先生又得以同乡渊源随崔老游学并师事之。
《柳拂红云三月天》 360×144cm 纸本水墨 2001年
可以说孙博文先生的艺术修习之路，兼收并蓄了20世纪中西两种经典美术教育模式之优长：其中既有得天独厚的家学文脉滋养，又得齐鲁诸贤及同乡大家的指授，这是传统师承的浸染；同时孙博文先生又在院校接受了严格的西画体系造型训练，打下了坚实的造型功底，在学养和技法两个层面的积淀，为他以后的艺术求索和意境升华奠定了坚实的文脉基础。
《风送松声上红云》 137×69cm 纸本水墨 2000年
嗣后孙博文先生又在山东省莒南县文化馆、莱阳市文化馆从事基础群众文化工作二十余载，他长期深入基层、扎根民众，体验生活、进业修身。孙先生身处地方却也安贫乐道，做基层工作而能淡泊明志，他坚守寂寞之道，蓄积涵养度年华、历练升华为乐事。
《春色十分醉忘归》 137×69cm 纸本水墨 2000年
其实真正的艺术求索是不分空间甚至时间的，靠的是自家的性灵和坚持，要和社会深入接触、深度体验，要有社会生活才能孕育出真正接地气的艺术。
《 疏影横斜近黄昏》 179×98cm 2001年作
孙博文先生依靠自己的悟性和才情，含英咀华、灵苗自探，厚积薄发、酝酿升华，终于成就出他敦实厚重的艺术风格。
《漫山黄叶飞》 136×69cm 纸本水墨 2000年
齐鲁画坛地处南北之间的中华腹地，地理位置经由交通和交流而影响文化，山东便得以吸收南北玄华，在风云激荡、风雅际会的20世纪一百年间，吞吐吸纳、存咏涵养，逐渐自为一体、自成一家。
《青山白云里》 137×69cm 纸本水墨 2002年
其中既有晚清民国海派后期南风北渐的波及，又有新中国时期江浙画坛潘天寿嫡系门生的流入，还有向北进京的李苦禅、郭味蕖、崔子范等20世纪中国美术大家，在他们功成名就之后又影响本土，把北派的画风回射齐鲁画坛。
《霜染黄金叶》 228×96.5cm 2002年作
尤其是崔子范晚年回归故乡，李苦禅之子李杭及郭味蕖祖籍地后人的影响，使山东在新时期逐渐形成了一个地域性画坛，以黑伯龙、王企华为代表的齐鲁画风规模初具。
《半山茅屋闲临水》 137×69cm 纸本水墨 1998年
孙博文先生的花鸟画艺术就很典型的代表了齐鲁画坛的花鸟画风。像孙先生这一辈艺术家，他们所面临的问题就是在传统与写生、笔墨与形象之间寻找新的结合方法，再成就时期的新面貌。
《又见山茶花》 180×48cm 纸本水墨 1995年
在数十年的案头摸索和辛苦经营之中，孙博文先生逐渐找到了他在齐鲁文脉滋养之下中国当代花鸟画创新的路径，从而形成了既不舍笔墨而又形象厚重的艺术特征，他的笔墨不过度脱离形象，把笔墨的发挥熔铸在形象之中，同时艺术形象塑造也不过分脱离现实生活，注重生活的真实。
《拈花一笑》 70×45cm 纸本水墨 1998年
齐鲁画风相对于南派的书卷气更多了一些土腥味和蔬笋气，生活情趣盎然，近于京派画坛的齐白石风范，是另一种意义上的寄至味于淡泊，发纤秾于简古。
《安得一竿闲》 177.5×96cm 2000年作
齐鲁画坛的中国画变革路径，相对于南派的笔墨挥洒略显质朴一点，甚至近乎朴素无华，并且相对于南画的高雅遗世更近于世俗一点，不脱离民众的审美标准，注重写实和生活气息，更近于世俗，其实这种充满生活情趣的世俗气息正是新时期花鸟画的一种时代趣味和审美品格。
《松鹤寿》 137×63cm 纸本水墨 1995年
齐鲁画风的取法定位，也近乎孔夫子在道德层面所提倡的中庸之道，在南北之间持正用中、各有取舍，正中夫子在《论语.雍也篇》中所说的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。以孙博文先生为代表的齐鲁画风正是这样一种文质兼具、雅俗共赏的艺术品格，所以说孙博文先生的花鸟画艺术不啻为齐鲁之一家，亦不啻为海内之一家。
《荷香满塘》 178×95cm 纸本水墨 2000年
孙博文先生的山水画艺术，可以区分为两个时期、两种风格来认识：他早年的水墨山水就脱略了北派山水惯用线条勾勒为主导的绘画模式，纯以水墨挥写渲染，不勾不皴，用浓淡区分出层次，畅快淋漓、层次丰富、意趣盎然，山间小道、乡野牧放，很典型的代表了八十年代的时代风格。
《黄叶舞秋风》 137×90cm 纸本水墨 2002年
孙博文先生的山水画以意境营造为主导，构图洗练，章法结实，这一点暗合了崔子范先生简笔山水画的气息，但是更加充盈丰富和具有生活的真实感。其中孙先生也有一些以墨色为主、以一点浅色点染的山水小品画如《青山行不尽》、《烟波幽幽一江秋》，格调雅正明快，更具个性意味。
《红叶相伴青山行》（青山行不尽）137×69cm 纸本水墨 2002年
《几处丹枫映黛山》（烟波幽幽一江秋） 38×98cm 纸本水墨 2002年
另外还有几幅用水墨渲染与线条勾勒相结合的作品，如《日暮泊舟傍青山》和《流水孤桥风雅家》，更是一种个性特征鲜明的精彩面貌，这些都是孙博文先生艺术探索的精华和亮点。
《 东风一笑春无边》 178×96cm 2000年作
孙博文先生晚年并不固守他既成的艺术境界，还胆敢再向前再迈越一步，把张大千的泼彩手法引进来，再参合崔子范的艳色重彩，以浓色重色替代水墨，拓为大幅并且在形式上略微向抽象化延伸。这真是一种极其大胆的尝试，是他对自己的勇敢超越和否定，表现出一种令人钦佩的创新和求变精神。
《登高眺晚霞》 246×123cm 纸本水墨 1998年
这种大胆迈越是孙博文先生基于自己多年的艺术实践，对中国画色彩缺失的认识而进行的生动实践，是一种长期蓄积和思考之后的绚烂绽放，它构成了孙博文先生晚年艺术求索的一个重要方向和阶段，他想再创造一种不同于工笔重彩的写意重彩面貌。
《春芳斗艳》 239×96cm 2002年作
可惜天不假年，孙先生六十五岁辞世，这个年龄对于国画家来说有点英年早逝的意味，假使再有十年或者二十年的时间，孙先生把这个方向的探索再延伸完善，那么他对于传统中国画在新世纪的创新之功将不可估量！
《春烟含翠报春归》 137×69cm 纸本水墨 1996年
人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临，孙博文先生为我们留下的壮丽河山，值得我们更深更细的品读，孙先生的求新求变精神和他的中国画色彩变革方向，给我们带来诸多的精神激励和方向性启迪。
呜呼！斯人虽去，其艺不朽！（马明宸，北京画院研究员、山东画院外聘画家）
《远离凡尘自得闲》 90×90cm 纸本水墨 1998年
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
