《江山多奇秀》191X495cm 2000年作
读孙博文先生的画，最突出的印象是：古今中西融汇于一炉，色墨交织以成其乐章；整个画面天机纵横，有亦真亦幻之美。
《对弈深山灵云生》 137 X 69cm 纸本水墨 2002年
他的画，有一种超越视觉表象的畅怀与率意，有一种纵横潇洒的生机和意趣。他糊涂切相，一任天机；他亦不分青红，只求快意。他说自己平生野然无拘束，如鹰击长空鱼翔浅底，那万里长空，就是他精神遨游的自在天地。
《涅槃》358.5X143.5cm 2001年作
绘画对他而言，只为写此胸中自由豪迈之气，兴之所至，泼彩倒墨，勾勒皴擦，拖泥带水，糊涂切相，一任天机，摒弃一切刻划的、作意的、人为的因素，任其纵横任其染，他认为禅就在这里，他作画题诗，都是“不求工整只求禅”。禅的精神，自是生命彻底的解脱，亦是精神的自由高蹈，是沉酣的生命意趣。
《天边云重似火烧》360X144cm 2001年作
其精神状态是不执，是天放，是破除一切相的执着。因为“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”。如来者，无所从来，亦无所去，破除对于幻相的执着，方可悟入生命的真实。
《秋色呈锦绣》390 X 96cm 纸本水墨 2002年
所以，他的画亦幻亦真，不拘于物象，大同于混沌，色墨的合奏，如音乐般交织，气韵的纵横，似大化之氤氲，有蓬勃之气，不拘于琐屑，含雄壮之音，暗合于风雷。
《乱云重叠几多山》 355 X 96cm 纸本水墨 1998年
清人戴熙说：“佛家修净土，以妄想入门；画家亦修净土，以幻境入门。”入门，是入“真实之门”。中国画的旨趣就在于即幻而得真，以笔墨之幻境悟世界与生命之真实，借以复归生命之真性。正如龚贤所说：“虽曰幻境，然自有道观之，同一实境”。
《悟禅乱云中》 124 X 246cm 纸本水墨 2001年
禅关于宇宙人生真实性的观念，深刻影响到中国文人山水画关于“真与幻”问题的看法，北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真与幻”的问题而展开讨论的。
《远山戴晚霞》351 X 95cm 纸本水墨 1998年
就文人山水画而言，中国古代文人所致力于创造的，不是具体之山水，不是表现之山水，而是一个超越时空局限的“生命宇宙”，这样的画，才能得生命之“真”。
《青山新雨后》248X124cm 2001年作
文人山水画是中国文人的心灵净土，文人山水画的旨趣就在于即幻而得真，以水墨之幻境悟世界与生命之真实，借以复归生命之真性。
《试上高处悟灵云》 49 X 99cm 纸本水墨 2002年
孙博文先生的画，表面上看，似乎与中国古代文人山水画大异其趣，然就内在精神而言，却仍与传统文人山水画的精神一脉相承——这就是禅的精神。
《一江秋水连云起》451X144cm 2002年作
他以禅的精神，画他精神的自由高蹈，画他自己的水墨幻境，那正是他的一方自由无碍、壮丽奇幻的心灵净土与生命宇宙。
《咫尺千里》69X170cm 2001年作
他领悟到，“禅意自在云深处”，他宣言，“乱云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”
《禅意自在云深处》 248 X 124cm 纸本水墨 2001年
他感受到，“乱山深处禅意浓，潺潺泉鸣杜鹃声。”
《春和景明》361X144cm 2001年作
他深爱秋林红叶之美，那里面充满禅的意趣，“秋林红叶脱潇潇，诗翁漫步过野桥。深山觅句视不见，细听高唱在半腰”。
《山河云天外》359X143cm 2001年作
他的诗，禅意盎然，他的画，天机纵横。他生命最后几年的画，重彩，巨幅，色墨冲撞，交织，旋动，如云蒸霞蔚，氤氲奇幻，亦如泰山日出，于混沌黑暗里放出光明，生命的热烈与雄壮，宇宙的恢弘与大气，在淋漓地展现。
《春烟含翠报芳菲》137X69cm 1996年作
这样的作品，既是纵情的写意，又有恢弘大气的装饰意趣，很适合于公共空间里供人观瞻。山河风骨，宇宙气象，万壑松涛，千林红叶，蔚为壮观。
《但愿人间意珠圆》244.5X123cm 2001年作
从作者的生命历程来看，他这样的作品，并不刻意于革新，亦未刻意于传统，不过是二十世纪中国画发展历程的自然延伸，也是作者从艺历程和人文修养的自然呈现，是古今中西融汇于一炉，色墨交织而成其乐章。正如他的诗中所言，他不过是糊涂切相任天机，这不过是他平生艺术积淀的自然呈现，是他平生野然无拘束的性情使然。
《遥望夕阳笼碧树》458X143.5cm 2000年作
他的艺专求学经历和西洋画的训练，使他自然地不避重彩泼放，他受教于崔子范先生，即自然的将泼墨大写意的精神由花鸟移向山水，这与齐白石、关良、李可染山水画的色墨交融，民间意味，现代意识，一脉相承，亦与张大千先生的泼彩山水一脉相承。
《朝云春梦》222X96cm 2002年作
若往前追，则石涛“我用我法”、“笔墨当随时代”的宣言则是与他精神相合的，荆关董巨的巨障山水则是他的异代知音和楷模。他自幼受教于蒋维崧先生，于诗词书法自具深厚修养，故无论何等形式的作品皆题诗以言志。
《秋林漫山红》 400X96cm 纸本水墨 1998年
诗有高蹈放旷之意和质朴天然之趣，书法则与画之气脉相通，纵放洒脱，不避雅俗，亦不在意细节，如同他的画一样“不求工整只求禅”。他精神的可贵，正在于纯任天真，其绘画的妙处，则颇得于亦真亦幻。这正是孙博文先生绘画的意义和价值。（肖建军，中国社科院禅意书画方向博士后、中国人民大学美学博士、山东聊城大学美术与设计学院教师）
《乱云深处禅意浓》 38X97cm 纸本水墨 2000年
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
