“平生野然无拘束，万里长空自在天。”这是反复出现在孙博文山水画上的题诗，也是画家所追求的浪漫与逍遥之境。
《秋山如画》 90 X 90 纸本水墨 1998年
《莽莽山万重》 96 X 179 纸本水墨 2002年
绚烂，瑰丽，雄奇，博大，是孙博文山水画给人的总体印象。其艺术风格和美学品格的形成不是没有缘由的。这位生长于齐鲁大地的中国画家，所受传统文化的滋养得天独厚。
《渔村唱晚》 97 X 180 纸本水墨 1998年
其曾祖父辈有民国初期任孙中山秘书的辛亥革命老人、著名书法家孙墨佛，祖父辈有北派山水画大家孙天牧。
《山明水净秋色好》 360 X 72 纸本水墨 2002年
也许源自家族基因的遗传，孙博文自幼酷爱书画，又因特别的机缘被山东大学中文系教授蒋维崧先生收为义子，蒋先生是著名文字语言学家、书法篆刻家，孙博文在诗词、书法、篆刻和古文方面得蒋先生亲炙，其艺术和美学的起点不可谓不高。
《相对话春光》 69 X 137 纸本水墨 2002年
1958年，孙博文以优异的成绩考上刚刚建立的山东艺术专科学校（今山东艺术学院），师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。尤其是关友声先生对孙博文的影响较大。关氏与黄宾虹、齐白石、张大千、于非闇等中国画家过从甚密，使得孙博文的眼界和师承更为宽阔与广博。
《清江湾口三月天》 246 X 123 纸本水墨 2002年
1963年，孙博文从山东艺专毕业，满怀报国激情的青年主动申请到艰苦的地方工作，从此扎根沂蒙山区的莒南县文化馆，在边远山区默默无闻地从事基层文化和艺术工作。
《更向山高处》 179 X96 纸本水墨 2002年
15年的沉潜，不仅没有让他远离艺术创作，反而让他的艺术之根在齐鲁大地上扎得更深更实。15年的处身边缘，远离尘嚣，让他始终和艺术的热潮保持理性的距离，并因此而能够探入传统的宝山，潜入生活的深处，深究艺术的真谛，畅享创造的快乐。
《杜鹃声声灵云生》 137X 69 纸本水墨 2000年
中国画坛大致有两种创作取向，一类是求新求变，一类是求精求雅。孙博文显然属于第一类艺术家。
《秋色野桥诗》 407 X 144 纸本水墨 2000年
他求新求变的切入点是色彩。他的山水画色墨交融，甚至有些作品以色为主，浓艳的色彩大面积的铺陈，犹如色彩的交响，产生强烈的视觉冲击力。这份创新的自信来源于他对水墨画的现代转型有着深刻的认识。
《晓露洗秋色生》 238 X 62 纸本水墨 2002年
宋元以降，文人写意兴盛，水墨为上，色彩遭受冷落。以“丹青”为名的中国画，却一度无“丹”无“青”。文人画家也表现“色彩”，但那不是“彩色”之“色”，那是“墨分五色”之“色”，其实还是排斥色彩。
《问道半山亭》 137 X 68 纸本水墨 2002年
斑斓多彩的自然万象，最终被限定在黑白灰之中，自有其高度凝练与空灵之美，但其流弊则是对色彩的排斥和对水墨的迷信，最终导致一部分中国画家画“水墨”为牢，无视五光十色的现实世界，一味躲在狭小的水墨圈子里故步自封，游戏笔墨。
《涧水长流》 226X 96 纸本水墨 1999年
不甘心囿于传统的孙博文，从20世纪90年代开始，隐居在青岛崂山脚下，修炼精神，畅神悟道，锤炼笔墨，创自家面貌。
《酒醉诗意浓》 99 X 49 纸本水墨 2000年
他以山水画为主攻方向，以色彩为创新的切入点，将大自然的流光溢彩，泼洒在自己的山水画中。
《年年小桃红》 239 X 69 纸本水墨 2000年
他通过大胆的用色，表现生命的光彩与创造的激情。其画中简约的形，得益于崔子范的简笔大写意（1979年孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，得其简约之法）。
《松翠映碧山》 247 X 124 纸本水墨 1998年
其画中纵放的泼彩，则得益于张大千的泼墨大写意。与张大千以青绿为主的泼彩不同的是，孙博文的色彩选择更为大胆与明艳，这与他善于吸收西方现代艺术的营养有关。
《渔舟向晚亭》 138 X 69 纸本水墨 2000年
20世纪80年代以来，中国画坛深受西方现代艺术的影响，有人取其变形与夸张，有人取其象征与寓意，而孙博文则取其奔放无羁的用色。
《野树连山涧自流》 96 X 180 纸本水墨 2002年
“水墨倒在宣纸上，任其纵横任其染。”（孙博文诗）作画时的解衣盘磅与酣畅淋漓，在他的作品中一览无余。以简约的形、明艳的色描绘大山的雄浑壮美，表现自然的蓬勃生机，孙博文在山水画中营构一个自由超逸的诗意所在，那也正是画家魂牵梦萦的精神家园。 （裔萼）
《酒酣枕春山》 37 X 96 纸本水墨 2000年
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
