近年来，中国艺术界开始对“写意”精神高度重视与提倡，从中国传统艺术的角度研究水墨艺术中所特有的东方美学特质。在艺术家与审美对象之间，冯大中没有将其简单地看作再现与描述的关系，而是通过形式的提炼与升华，表达了艺术与现实、艺术与艺术家情感的复杂关系。
冯大中在峨眉山冒雨写生
冯大中在杜甫草堂写生
冯大中在乐山写生
峨眉登山途中
冯大中在写生途中
冯大中在西安写生
冯大中的写意水墨，立足于他对于“写生“的高度重视与持续的实践。在20世纪中国水墨画的发展史上，无论是坚持以传统为基础创新还是以西画为模式进行改革，都不同程度地引入了“写生”的概念。但中国古代的“师造化”与西方现代学院教育中的“写生”是有着不同的意趣的，原因还是在于中西自然观的不同，所以写生观也不同。无论如何，在“内法心源”的基础上，黄宾虹强调“外师造化”，从写生中开拓中国画的创新求变之路，这是中国水墨画理论在20世纪中期的一个重要转变。冯大中对自然万物永远葆有一颗童真之心，数十年写生不倦。2004年夏我曾与他同游青岛崂山北九水，他在景区不顾山石险峻，溪流湍急，上下攀登拍摄，同行的青年画家亦感吃力，而他却谈笑风生，如鱼得水。
千山松树水墨写生 / 21×54厘米 / 1977年
千山松树写生草图 / 39×54厘米 / 1986年
松树速写
冯大中的笔下的写意水墨，其目的直指“写意”。评论家刘骁纯认为：“所谓的写意，指的是一种艺术类型或形态，而不限于中国的写意文人画。在中外美术史上，写意艺术的逻辑前导是传神艺术，即为山水、花鸟、人物传神写照的艺术。相对而言，传神艺术将客体风神置于前台，而写意艺术则将主体风神置于前台；色点线面体在传神艺术中主要是塑造物象的手段，而在写意艺术中则获得了相对独立的审美内涵，并在相当程度上成为艺术家直抒胸臆的手段。写意艺术在自我肯定中包含着自我否定，它最终为现代抽象艺术开辟了道路。”
长白山写生
《长白五月》 / 248×193厘米 / 纸本设色 / 2008年
《长白细雨》 / 125×241厘米 / 纸本设色 / 1990年
《亭亭白桦》（合作） / 141×349厘米 / 纸本设色 / 1987年
而我认为冯大中画中的“写意”，一方面是写“胸中意气”，即对自然的强烈感受，另一方面也是写冯大中最为重视的“意境”——即艺术家内在的情感与自然美的互动相生所产生的新的审美境界。冯大中近年来的写意水墨，正是他从传神艺术向写意艺术的深入，从传客体之神向写主体之情的转换。
《关山雨霭》 / 167×167厘米 / 纸本水墨 / 2012年
《黄河朝晖》 / 180×680厘米 / 纸本设色 / 2020年
冯大中为人光明磊落，淡泊名利，待人宽厚诚恳，极重情义。他潜心治艺，以画品的修炼为过程，最终达至人品的觉悟升华。在他画虎成名，深受海内藏家器重之后，有人摹仿他的风格以牟私利，冯大中闻知此事，慨然一笑，并不追究。因为他深信，真正优秀的艺术是不能重复的，而真正有创造力的艺术家也不会停留在已有的风格上，他最为关注的，乃是保持自己的艺术创造激情与想象力，不断探索新的艺术境界，而这是那些专以抄袭为能事的人不能望其项背的。
《巴山蜀水气萧森》 / 96×90厘米 / 纸本设色 / 1988年
《巫山清秋》 / 96×180厘米 / 纸本设色 / 1991年
《太行墨韵》 / 204×246厘米 / 纸本水墨 / 2013年
宋代著名山水画家郭熙在其《山水训》中说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”郭熙的画论指出了中国古典绘画的价值理想在于探寻心物相融两忘的境界。率性求真，是指暢抒情怀，尽可能地完成本性。近年来冯大中的绘画一方面渐离于事物的常态，另一方面又渐趋于平淡自然。心手相应之时，就是心手相忘之际。冯大中的画并不炫耀技巧和形式，而是表现了漂游四海后对于人生的深刻感受。中国艺术的独特性在于“超以象外，得其环中”的深厚意蕴，这也意味着现代水墨画与传统水墨殊途同归，最终都是指向人的精神生存。
《烟雨苍苍》 / 2012年
当代中国正处于一个激烈变化的现代化过程中。现代化是一个古典意义的悲剧，它带来的每一个利益都要求人类付出对他们仍有价值的其它东西作为代价，即人们所珍视的事物为他们所想要的东西所削弱或摧毁，在对现代化所带来的平等、民主、个人主义、入世思想、科学及现代工业的发展给予赞赏的同时，人们也对受到强烈冲击和失落的传统生活、家庭伦理、社会信任、与自然的谐和等表示了持久的怀念与追忆。从文化人类学的角度来看，一个民族的生活方式及各种文化的产品，作为一个整体，就是隐含着一个民族对自然与生命的终极态度的产品。冯大中的作品延续了中国古代画家对于自然的触摸，反映了当代中国画对自然与生命的亲近态度，在现代化的功利世界里回望我们曾经有过的自然抒情传统。（殷双喜 本文作者系著名艺术评论家、《美术研究》执行主编）
画家简介
冯大中，1949年生于辽宁，号伏虎草堂主人。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会原会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
冯大中的作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选“中国百年画展”及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。
