中国现代性的水墨大写意一直有着两个起点或传统：一个是晚期黄宾虹开启的带有表现性笔触与抽象意味的涂写，局部带有意象化的描绘，整体上却是抽象的雄浑气氛，是印象派的气氛与表现主义笔触的中国式书写性结合。
《江山多奇秀》191X495 纸本水墨 2000年
《鹏程万里》 123×244cm 2001年作
另一个则是张大千去往西方世界后，尤其在美国抽象表现主义的行动绘画上发现的泼洒，结合中国的泼墨，试图在山水的造型与烟水流荡的泼墨之间，形成水墨与色彩结合的泼彩新语言。
《万里长空彩云舞》143cmX360cm 2001年作
在一定意义上，可以说黄宾虹的笔墨更为靠近传统的延续性，张大千的手法更为接近于西方的抽象表现的泼彩方式，如何结合二者，保留书写性的笔墨工夫，乃至于结合书法的书写，同时又具有现代性的抽象表现，乃是中国水墨写意，尤其是大写意，即，在刘骁纯先生看来，更为具有现代性的个体生命情感书法的大写意最为内在的问题。
《 野村山桥后》360X144 纸本水墨 2001年
后来的赵无极与朱德群，无疑深得此大写意之发展的奥义，赵无极以中国水墨写意的勾皴点染带入西方油画的抽象笔触，使之在看似抽象的随意涂抹中，却有着笔墨变化的微妙变化，有着山水自然的气氛拟似，在似与不似之间之间走向了更为抽象的不相似，但依然不利了诗意的气氛。而朱德群则是以中国式的石头块面，以西方油彩的色感强度，在富有节奏的构图与张力中，更为具有了抽象的形式与鲜活感。
《春烟含翠踏青来》476X121 纸本水墨 2000年
当我们看到本次中国美术馆《淋漓华章》孙博文艺术展的作品时，我们再次发现了20世纪中国水墨大写意传统中的一位富有激情，不断探索，并且充满灵动与雄伟之气的艺术家，他的写意绘画，构成中国现代大写意中的重要一环。
《高歌一曲上云霄》246.5×95cm 2002年作
尽管我们对于孙博文先生整个作品的全貌还没有完全了解，本次中国美术馆的展览，还是为我们管窥孙博文先生大写意的艺术语言的特点有些初步的认识与直观的感知，可以展开学术性的比较与深度的思考。
《秋水长天》227.5×96cm 2002年作
首先是孙博文对于传统山水画笔墨的内在继承。他保留了山水画的基本语式与笔墨的趣味，但每一幅作品，都有着他自己的奇崛构图，有着墨线的细微处理，而且具有繁密的风格，比如2002年的《天作匡庐地为案》，无数繁密的线条中，却并不缺乏景物的细致描绘，又把颜色巧妙融入，深得晚期黄宾虹之精髓，整体的墨气淋漓，局部的坚实厚重，又富于层次的变化，充分体现了孙博文先生在笔墨与造景上的非凡技术与工夫造诣，没有此技术作为根底，任何的笔墨大写意的创新可能都不大可能，正是因为有此笔墨的工夫，才使他的大写意充满了内在的张力与丰富的变化。
《春和景明》361cmX144cm 2001年作
其次，则是色彩的自由发挥，孙博文尤其是把重彩的设色方法带入到水墨之中，色彩浓丽，但是在墨色与彩色之间，又注意和谐，这也是他把油画的方法纳入到水墨之中，驶入开拓水墨绘画的色彩强度，这在1998年《山色云容泼墨深》的巨幅作品上体现出来，蓝色、黄色与红褐色主宰了画面，但其中又有着墨线的轻盈游动，让整个画面充满了生机，活脱脱把具有野逸气息的生命力传达出来。因此，在整个展场，我们看到了令人难忘的华丽色彩，中国画的颜色色感得到了最为富有强度的发挥与张扬。
《山色云容泼墨深 》414X144 纸本水墨 1998年
其三，则是抽象自然的风格变化。越是接近后期的作品，在2000-2002年的大写意作品，无论是色彩的块面化与自由的书写，还是笔触的涂写与飞洒，孙博文的绘画，从之前的山水画的造型，走向笔触的自由发挥，在似与不似之间之间，开始转化，非常接近于张大千后期的作品，但又具有朱德群的重新构成，但又保留了自己独特的个人风貌，以大写意的内在饱满意志来通贯起来，更为具有内在的雄浑一致性。
《只缘身在此山中 》 249X124 纸本水墨 2001年
这种美在2001年的《禅意自在云深处》这幅作品上可以看到此转型阶段，在有着山石造型的轮廓中，出现了色彩的自由流动，色块的撞击，画面似乎可以听到天籁之音，色彩似乎在相互歌唱，在相互呼应，这是孙博文自己所追求的充实之为大美的精神境界，是自然大灵魂的生命写照。
《禅意自在云深处》248X124纸本水墨 2001年
在更为晚些的作品《松风流瀑万古琴》的水墨设色作品上，我们几乎看到了大写意的极致，几乎就是抽象表现的色彩流动，这幅作品可以说是张大千泼彩以来的典范之作，最为体现泼彩大写意走向抽象表现的范例，其色彩的单纯，又具有单色抽象画的意趣，烟云万象，变化万千，捕获自然生机，宇宙变化之奇妙，都是要巧夺天工，化为笔墨自由之呼吸，灵魂之磅礴。但依然还有着山水画的暗示与局部的指向，这就在抽象与自然之间，泼彩的行动与笔触的微妙变化之间，在流动的呼吸与节奏的控制之间，在色彩的单纯与丰富的变化之间，都有着内在的丰富张力。
《 松风流瀑万古琴》 212X96 纸本水墨 2002年
最后，最为令人着迷而且也令人叹惋的则是，孙博文去世太早，对于水墨大写意的探索而言，要么认为已经抵达极致，要么认为还可以走向更为超逸简远的境界，对此无疑会仁者见仁智者见智，在笔者看来，更为倾向于认为，孙博文先生的大写意确实已经打开了一个雄浑的世界，打开了一个抽象自然，浓丽色彩的大写意世界，但可能还有着更大的可能性，因为这是已经隐含在孙博文先生自己的作品中的，这就是可能很少有人去关注的一个方面，即，孙博文先生与禅宗的关系。这是一个看起来几乎对立的维度，但却被结合起来，其中有着微妙值得深入思考的地方。
《石涧飞流瀑布长》245×123cm 1998年作
一方面我们从孙先生大量的书法题诗中看到他对于禅意的追求，比如前面那幅名为《山色云容泼墨深》作品的题诗就有“平生野然无拘束，万里长空自在天。试看脱离带水笔，正是禅意即悟时。”而且这首诗歌还反复被题写，比如《霜林尽处碧溪傍》上也是这首诗，我们就要思考一种可能性，是否在繁复又浩大的精神气概中，还有着野逸禅意的简笔的可能性变化？
《霜林尽处碧溪傍》 412X144 纸本水墨 2000年
另一方面，则是孙先生自己的一些作品也是与佛教相关，比如《涅槃》的设色作品，也是抽象笔触与意象图像的结合，当然，对于孙博文先生而言，他所理解的禅意，可能更多是一种超越生命的大灵魂，是一种摆脱人世牵缠，更为具有自然直自在野逸灵气的呼吸，乃是超越人性的自然伟力。此雄浑中的禅定，也许可以为伟大的大写意开启一种新的意境，这是看到孙博文先生作品的艺术家们可以进一步思考的问题。
《涅槃 》358X143 纸本水墨 2001年
在这个意义上，我们也许也可以认为孙博文先生的绘画艺术，已经加入大写意的大美状态，他已经打开了天地浩渺与生机无限的世界，他自己已经在其中自由呼吸了，只要一个艺术家打开了世界灵魂的大门，他的一生也就可以开怀大笑了，一旦绘画的大美被后来者感受到，艺术的生命就得到了延续，孙博文先生的灵魂由此可以得到告慰与安息。 （夏可君 中国人民大学文学院教授）
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
